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KOSHARY EL PLATO NACIONAL DE EGIPTO

Khoshary, el plato nacional de Egipto

ORIGEN

A la mayoría de los egipcios les encanta comer koshary, pero ¿sabías que el koshary no es originario de Egipto? Hay más que saber sobre koshary de lo que crees: tiene una amplia historia detrás.

El koshari es un plato vegetariano nacional que consiste en una mezcla de pasta-salsa de tomate-lentejas-arroz-cebolla y garbanzos, fue creado a mediados del siglo XIX. Koshari (también escrito Koshary o Kushari) es el plato nacional de Egipto. Se sirve en prácticamente todos los restaurantes egipcios, en todos los hogares egipcios y en todas las esquinas de las calles egipcias.

Los vendedores ambulantes sirven el plato en carritos a la gente que espera ansiosamente en la fila para comer este plato querido y muy popular. Una combinación inusual, Koshari mezcla lentejas, macarrones y arroz en un solo plato y luego se cubre con una salsa de tomate picante que utiliza una mezcla especial de especias del Medio Oriente, garbanzos y cebollas fritas. La idea suena extraña… hasta que la pruebas. Entonces sabrás por qué este plato es el favorito de los egipcios.

No es de origen genuinamente egipcio, a pesar de ser el alimento nacional de Egipto. Tanto el arroz como los macarrones no son originarios de Egipto. Se cree que el koshari tiene sus raíces en la India y data de la era de la colonización británica.

En realidad, la palabra “koshari” se deriva de la palabra hindú “khichri”, que designa un plato de arroz y lentejas. Este plato era barato y abundante, y los británicos lo trajeron a Egipto cuando llegaron a finales del siglo XIX. La población egipcia no tardó mucho en aceptar calurosamente la comida.

No obstante este plato se elabora en otras regiones de Oriente medio con otros nombres: mjadarah en Palestina en Siria mudardara, etc…

El plato fuerte de este plato es la salsa de tomate picante y llena de sabor. Está elaborado con una mezcla especial de especias llamada Baharat (que en árabe significa “especia”), una mezcla de especias para todo uso que se usa comúnmente en la cocina del Medio Oriente, clavo de olor, comino, jengibre, cardamomo, paprika, nuez moscada y pimienta. Sólo una pizca añade profundidad y sabor a salsas, sopas, guisos y carnes.

En 1853, en su libro “Viaje a Egipto y el Hijaz”, el explorador Richard Burton documentó el koshary como el desayuno del pueblo de Suez. La comida estaba compuesta por lentejas egipcias, arroz, mantequilla, cebollas y limones encurtidos. Inicialmente ofrecido en carritos de comida, el koshary luego estuvo disponible en establecimientos de comida.

Este plato es muy apreciado por los trabajadores y trabajadores, y es perfecto para eventos de catering a gran escala, como conferencias. Se puede preparar en casa y está disponible en todo Egipto, en puestos de carretera y establecimientos de comida; algunos se centran únicamente en el koshary, mientras que otros lo ofrecen como una de muchas opciones. El koshary se puede clasificar como vegano porque tradicionalmente se cocina sin el uso de ningún producto animal, siempre que toda la fritura se haga en aceite vegetal.

Koshary es una excelente cena para los atletas porque es rico en proteínas y carbohidratos. Además, contiene lentejas, que son excelentes fuentes de fibra, y salsa de tomate, que tiene un alto contenido de vitamina C y hace que el koshary sea el alimento ideal para tomar mientras corre o después de hacer ejercicio.

Koshary es una cena vegana bien equilibrada que proporciona al cuerpo toda la nutrición que necesita. Excelente fuente de proteína pura, ideal para una cena después del ejercicio. Un plato de koshary tiene 758 calorías.

Uno de los restaurantes koshary más famosos y antiguos de Egipto es “Abou Tarek Koshary”. Está ubicado en la esquina de las calles Maarouf y Champollion, en el corazón del agitado distrito de mecánicos de automóviles del centro de El Cairo. Youssef Zaki, también conocido como Abou Tarek, es el propietario de este famoso restaurante y de sus numerosas cadenas. Es una de las figuras más emblemáticas de la vida gastronómica egipcia.

Comenzó a vender koshary a la edad de trece años después de la muerte de su padre para mantener a su familia. Trabajaba en un carrito pequeño en la esquina de la calle donde ahora está su restaurante. Al principio no tenía un permiso adecuado para administrar un negocio, por lo que solía esconder su carro de la policía. Fue el acoso de la policía lo que le empujó a empezar a buscar una tienda.

En 1989, el propietario de una cafetería en el Alto Egipto decidió vender su tienda. Abou Tarek se acercó a él y le propuso hacer un pequeño pago inicial y luego pagar su préstamo en cuotas mensuales. Abou Tarek estaba dentro de la tienda en lugar de en la calle después de que el dueño de la tienda dio su aprobación. Le llevó casi tres años liquidar el préstamo, pero incluso durante ese tiempo, el negocio iba bien y todos sus clientes lo querían mucho.

Abou Tarek koshary lleva setenta años en el negocio del koshary. Tuvo un impacto tan grande en los ciudadanos egipcios de todo Egipto durante muchos años que se convirtió en un monumento famoso en El Cairo.

Visitamos la sucursal principal de Abou Tarek Koshary en el centro de El Cairo y entrevistamos al gerente de la sucursal, el Sr. Reda Mohamed, y al gerente de operaciones del restaurante, el Sr. Ashraf Khalil, quien también es responsable de las relaciones públicas del restaurante. Cuando se le preguntó por qué el koshary es muy popular y apreciado por la mayoría de la gente, el Sr. Ashraf Khalil respondió: “El koshary es una comida muy hermosa y sencilla que la hace al alcance de todos, por eso cuando los turistas vienen a Egipto siempre vienen a probar nuestro Koshary”. “Este lugar se ha convertido en una herencia, los turistas de todas partes, ya sea del golfo Árabe o extranjeros, deben visitar Abou Tarek. Si no lo visitaran, sentirían que falta algo”, añadió Reda Mohamed.

En el año 2015 egipto bate el récord mundial del plato más grande jamás elaborado

Los autobuses turísticos llegan todos los días  a este restaurante y traen principalmente japoneses y emiratíes. Incluso el embajador de Alemania va allí y trae a su esposa y a sus amigos. Algunos actores egipcios, el fallecido director Youssef Chahine y los ministros de Salud y Medio Ambiente son otros de los que han ido allí. Pero todos reciben el mismo trato.

Los periodistas de un periódico francés escribieron una vez un artículo sobre Abou Tarek, y el título de ese artículo era “El rey de Koshary”. A partir de entonces todos empezaron a llamarlo por ese nombre. Abou Tarek Koshary no es sólo un lugar donde un hombre elabora koshary y lo vende. La comida la preparan más de veinte mujeres locales, incluidas las que elaboran la salsa secreta y los macarrones.
 
Algunos de ellos fueron desalojados de sus casas y trasladados a vivir en viviendas gubernamentales deficientes en las afueras de la ciudad, pero siguen viniendo todos los días a trabajar con nosotros. Allí son como una gran familia feliz.
 
¡Espero te haya gustado conocer más acerca de este plato!, a continuación te comparto este video para preparar el plato, parece fácil, es una versión tradicional, en cambio el segundo video es de habla hispana.
 

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El Arte Islámico llamado “Tezhip”

El Arte Islámico llamado "Tezhip"

Tazhib es una palabra persa y significa “la iluminacion de los libros” del árabe significa “dorar”. Este arte pertenece a la era sasánida (224_ 651) en Persia, fue utilizado para decorar pinturas y alfabeto, después de años en la era islámica lo utilizaron para obras religiosas especiales ya que pintar retrato estaba prohibido en el Islam.

Es un arte decorativo que utiliza pigmentos dorados para embellecer el Corán y los manuscritos. El fino detalle requiere dedicación y paciencia.

Tezhip es una forma brillante y atractiva de decoración de libros. Es una técnica que utiliza láminas de oro trituradas para formar patrones en varios colores. Es significativa la distribución del oro mezclado con otros colores apropiados.

Históricamente, la mayoría de los tintes utilizados para el tezhip eran pigmentos naturales traídos de fuera de Estambul. Estos colores se preparaban triturando los materiales sobre una base húmeda con una roca de mármol llamada deste-seng (piedra de mano). Una vez finalizado este laborioso proceso, se preparaban los colores para su uso mezclándolos con goma de acacia licuada. Una característica destacada de estos tintes era que sus colores brillantes y vivos no se desvanecían con el paso de los siglos.

Al igual que otras categorías de arte, los manuscritos iluminados también constan de diferentes escuelas y épocas, incluidas Seljuk, Bukhara, Timurid, Safavid y Qajara. Las diferencias entre los diversos manuscritos se refieren principalmente a los colores y la forma en que se pintan las letras o motivos, y estas facetas manifiestan los sentimientos y espíritus de aquellos tiempos. Este arte en el siglo IV-V se consideraba simple, pero a partir del siglo VI ha ido asumiendo progresivamente majestuosidad y valor.
Cuando miramos los manuscritos iluminados de los últimos tiempos, podemos encontrar los efectos sobresalientes de los manuscritos iluminados iraníes en otros países, como India, Turquía y otras naciones árabes. Los artistas que emigraron de Irán a la India durante el primer Imperio Safavid fueron los fundadores de las escuelas de pintura iraní e india, que crearon varias obras maestras de inmenso valor.
Este arte, gracias a los emigrantes iraníes de la época, todavía persiste en Turquía hoy en día.

Con respecto a la historia de la miniaturización del Corán, esto se remonta al inicio del proceso de determinación de la estructura decorativa, que embelleció la información sobre el Sura, los versos, los treinta segmentos del Corán y los signos de los versos de postración. Fue el período en el que los musulmanes se interesaron poco a poco por el Corán y se enamoraron de su belleza.

Las producciones artísticas de la era Timurid son uno de los tipos más importantes y comunes de obras iluminadas. La dinastía Timurid alentó y permitió el desarrollo del arte de escribir libros; El sultán Baysongor Bahador Khan fue el miembro más grande e importante de la dinastía. Este rey era un artista al que le encantaba aprender las técnicas de inscripción, caligrafía, obras iluminadas y pintura; reunió a muchos artistas de todo el Imperio Timurid y fundó una biblioteca en Harat para crear un centro de producción para escritores, cartógrafos, calígrafos, iluminadores, encuadernadores, pintores, etc. Los libros religiosos de esta ciudad se encuentran entre los libros más preciosos y hermosos que se han producido hasta ahora.

Los Corán que se produjeron en ese momento pertenecían a Shahrokh y Baysonqor, y estaban entre los mejores manuscritos iluminados. El oro y el lapislázuli fueron los principales materiales que se utilizaron para decorar e iluminar los libros y el propio Corán.

Hoy en día, el arte de Tezhip continúa…

Gracias a BaytAlFann.com y tazhib-by ali alavi por ofrecer información sobre el arte, el patrimonio y la cultura islámicos

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La primera mujer tamborilera de Ramadán Egipto

La primera mujer tamborilera de Ramadán Egipto

“Todo es posible para las mujeres a día de hoy” Las mujeres pueden hacer cualquier cosa, pueden hacer cualquier trabajo que les guste” Su religión y nacionalidad no importan. Lo importante es que hagan el trabajo perfecto, y sean respetadas por la sociedad. Las mujeres son iguales que los hombres. Dice la tamborilera…

Dalal Abdel-Qader, una madre de 43 años, ha irrumpido en el trabajo exclusivo para hombres del ‘mesaharaty’. Aunque gana menos de tres dólares por noche, dice que para ella “vale millones”. 
Dalal  está haciendo algo que durante siglos ha sido dominio exclusivo de los hombres: ser un “mesaharaty”, o la persona que camina por las calles antes del amanecer gritando para despertar a los demás.
Justo antes del amanecer, Dalal Abdel-Qader pasea por las calles de El Cairo, tocando un tambor y gritando a sus vecinos que se despierten y coman antes del inicio del ayuno diario del Ramadán,  para que puedan comer “suhour”, la última comida antes del comienzo del ayuno del amanecer al anochecer. ⁣
 
Durante sus rondas de tres horas, canta frases religiosas relacionadas con el Ramadán e incluso llama a niños conocidos por su nombre cuando pasa por sus casas. ⁣⁣Dado que muchos dependen de su mesaharati local para despertarlos, voluntarios como Abdel-Qader lo ven como una buena acción y también aceptan propinas.

⁣Abdel-Qader, que trabaja durante el día en una fábrica de ropa, dice que hace la llamada de atención en parte para honrar a su difunto hermano, Ahmed, quien también sirvió como mesaharati.

El dinero extra que gana Dalal es muy necesario, ya que ella y su hermana han mantenido a los cuatro hijos de su hermano desde su muerte, ya que su madre tiene parálisis infantil. Un hijo vive en el extranjero. Dos están casados, pero recurren a sus tías cuando tienen necesidades económicas. El hijo menor, Omar, es estudiante de secundaria y, además de trabajar por las tardes conduciendo un tuktuk, depende económicamente de ellos.

“Mi padre solía despertar a la gente para Sohour en el Viejo Cairo hasta su muerte”, dice Dala. Su hermano trabajó como vocalista en eventos religiosos y bodas como trabajo secundario, además de su trabajo original como empleado en el municipio. “Ganaba 280 libras egipcias en el municipio, así que pensó en usar su hermosa voz para ganar dinero extra y poder mantener a su familia”, continúa. Pero más tarde empezó a envejecer y, con la tecnología emergente, su papel pasó a manos de los DJ. “Cuando eso sucedió, la gente sugirió que se convirtiera en un mesahharaty, como su padre, ya que tenía buena voz”, dice Dalal.

Y así fue como trabajó como mesahharaty durante más de 20 años. Cuando era niña, Dalal acompañaba a su hermano todas las noches, cuando él iba a llamar a sus vecinos, por su nombre, de puerta en puerta, para que se despertaran y comieran algo antes del llamado a la oración.

Su hermano le compraba un vestido nuevo cada Ramadán y ella lo seguía a todas partes con un fanous (una linterna de Ramadán). “Una vez que los niños del barrio veían la cara de mi hermano, empezaban a saltar, a bailar y a cantar, y yo aplaudía de alegría, saltaba, bailaba y cantaba. Esta vibra de Ramadán estaba integrada en mi espiritualidad; me encantó”.

Pero en 2011, un mes antes del Ramadán, su hermano falleció. “Fue un año muy malo para todos nosotros. Fue el primer Ramadán que pasamos sin su presencia en la mesa del comedor Iftar. Un día, el día 12 del Ramadán, estaba contemplando el tambor solitario de mi hermano, pensando que nadie volvería a despertar a Sohour a través de su hermosa voz”.

Se calmó, reflexionó y, después de pensar profundamente, agarró el tambor y salió a la calle. “Seguí tocando el tambor sin siquiera darme cuenta de lo que decía. Entonces, quien oye el tambor pregunta dónde está mi hermano y yo les cuento su fallecimiento”. Ofrecerían sus condolencias y preguntarían si sería ella la que los despertara para Sohour en lugar de él. “Les diría que sí, si es la voluntad de Dios”.

Dalal se prometió a sí misma que despertará a sus vecinos durante el Sohour cada Ramadán, mientras estuviera lo suficientemente sana para hacerlo. “Hice este voto por dos razones. Primero, mantener viva la memoria de mi hermano y recordarle a la gente que siga orando por él”. La segunda razón que Dalal dio para su voto es preservar el significado del mesahharaty. en la cultura egipcia y evitar su desaparición.

Se dice que la tradición en Egipto de tocar un tambor para despertar a la gente para Sohour fue iniciada por Anbassa IBn Isaq , quien más tarde se convirtió en gobernador de Egipto, en el año 228 d. H. (843 d. C.), cuando caminaba desde la ciudad de Askar en Fustat hasta Amr Ibn. Mezquita de al-Aas tocando un tambor para despertar a la gente.

Dice Dalal, “Tenemos que considerar que este trabajo es una parte de nuestras tradiciones y cultura, tenemos que salvarlo de la extinción”

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“ZAATAR” El condimento con efectos terapéuticos

"Zaatar" El condimento con efectos terapéuticos

¿QUÉ ES EL ZAATAR Y PARA QUÉ SIRVE?

El Za’atar es una mezcla de especias y hierbas aromáticas que se usa de manera muy habitual en todo el Oriente Medio. Suele tener pequeñas variaciones en cada zona. La más habitual en la zona de Siria y del Líbano. Se usa mucho en toda clase de humus, con en el pan, mezclando za’atar con aceite de oliva virgen, espolvoreando en pizzas, queso fresco, yogur, verduras asadas, carnes… de hecho es perfecto para aderezar cualquier plato como sustituto de la sal, en aquellas personas que siguen una dieta hiposódica. ¡Transforma el plato más insípido, en algo exquisito!

La palabra Zaatar, literalmente significa “tomillo” en árabe, lo que explica por qué a veces se le llama “Tomillo de Alepo”. También es el término genérico para las plantas de la familia lamiaceae, como el tomillo, el hisopo, la ajedrea, el orégano, la mejorana o la menta

¿CUÁL ES EL ORIGEN DEL ZAATAR?

Parece que el zaatar ya era conocido en el antiguo Egipto; Al parecer, se han encontrado rastros de este condimento en la tumba del faraón Tutankamón. También por los griegos y romanos que ya lo aprovechaban para perfumar sus baños y purificar sus apartamentos. En las costumbres judías, se describió el uso de esta mezcla de especias en rituales de purificación.

¿QUE ESPECIES TIENE EL ZAATAR?

Incluye tomillo, orégano o mejorana, comino, sumac y semillas de sésamo.

¿CUALES SON SUS BENEFICIOS?

Es un condimento que contiene varios efectos terapéuticos,  ayuda contra el colesterol y refuerza el organismo.

-Promueve la circulación sanguínea 

-Da mayor concentración mental

-Ayuda a la salud cerebral

-Fortalece el pelo 

-Es un potente antiedad

-Combate el resfriado   

-Refuerza la vista

USOS

El zaatar se usa mezclado con aceite de oliva virgen extra como salsa para el pan por ejemplo, también espolvoreado sobre el yogur, el humus o incluso untado sobre pizzas. También se puede usar para dar sabor a los pasteles salados, o sobre el queso feta cortado en cubitos, las verduras o la carne asada. Incluso para condimentar las patatas fritas. He visto también incluirlo a las palomitas de maíz cuando se hacen.

Es muy agradable como marinado seco para la carne de res, pollo o cordero. También es delicioso en tomates con aceite de oliva, con mozzarella, por ejemplo, o simplemente con unos huevos pasados por agua o fritos. Puedes mezclarlo con un poco de aceite de oliva y darle ese toque oriental y especial a tus verduras asadas. También puedes acompañar verduras, una carne o un dip en el aperitivo, solo falta mezclar un yogur con el zumo de un limón y una cucharilla de zaatar

¿QUE SABOR TIENE?

Se caracteriza por un sabor fresco y herbáceo con toques ligeramente ácidos. A mi personalmente me encanta.

¿DONDE CONSEGUIR ZAATAR?

Puedes conseguir Zaatar en cualquier sitio por internet, nosotros la verdad que al tener un restaurante Libanés en la familia, nos lo exportan directamente de Líbano.

Espero que te haya gustado aprender algo sobre esta mezcla de especias.

¡Si necesitas más información escríbeme!

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La Reina de las caderas – Nabawiya Mostafa

La Reina de las caderas - Nabawiya Mostafa

Mi pasión hacia esta danza crece y crece, al mismo tiempo que vuelvo la vista atrás a las antiguas bailarinas árabes de los años 1950 mayormente egipcias. Actualmente nada me sorprende respecto a las danzas que veo, la gran parte me parece igual, si igual, respecto a forma física y expresividad y puedo decir que exceso de pasos. Está claro que toda bailarina tiene que cuidar la parte física, y la mental pero también la parte expresiva y de la originalidad. Antiguamente no había tanta estimulación respecto a la imagen de la bailarina oriental, eran otros tiempos, sí que había televisión y películas donde poder ver bailar a bailarinas, pero poco más, hoy en día creo que estamos excesivamente estimuladas, y como repito, veo muchas similitudes, nada me ilusiona tanto como volver al origen.

Con este artículo de Nabaweya Mostafa, quiero compartir la reflexión de que hay que visibilizar los cuerpos “reales” de las mujeres y esto incluye las mujeres con formas redondeadas y voluptuosas, y no te hablo de la creada con silicona, que la habrá y mucho…  Tristemente en algunas sociedades la gordura no gusta, también existe la delgadez, pero no voy hablar de ella por que es lo que más prolifera en redes. 

Mi conclusión es que es importante cuidarse, en todos los aspectos, pero también hay que dar visibilidad a la realidad de tipos de mujeres que existen, generalmente la mayoría de mujeres bailarinas que he visto, hasta antes de ser madres o vivir su etapa adulta eran delgadas, este es mi caso también me incluyo, que a raíz de tener mis dos hijos, el cuerpo cambia, es inevitable. No podemos pensar siempre en la eterna juventud, o el creernos inmortales, esto forma parte de la vida y hay que aceptarlo, con salud por supuesto, sin abandonarse.

Actualmente aprecio la experiencia que te da la madurez, y admiro más aspectos como la expresividad, originalidad y carácter en la danza, que es el ejemplo más bonito de lo que os voy a compartir a continuación, para bailar no se necesita estar delgada ni más gruesa, se necesita estar como se es. Bueno y ahora sí,  os voy hablar de la bailarina egipcia Nabawiya Mostafa, estoy totalmente enamorada de ella.

Al final os comparto una lista de algunos de sus movimientos más distinguidos, pero antes, algunas curiosidades y un poco de su biografía:

Fue la única bailarina egipcia que nunca apareció en el cine mostrando el ombligo y que por eso estuvo muy considerada entre la parte más conservadora de la sociedad egipcia, allá en la década de los 40 del siglo XX.

Fue la primera bailarina en introducir un cambré de 360°, apoyada firmemente sobre sus talones. En ese período, la única bailarina que pudo rivalizar con ella fue Horia Mohamad.

Samia Gamal, Tahia Carioca y Naima Akef eran, en aquel momento, jóvenes bailarinas sin fama aún.

COMIENZOS

Nabweya nació 1 de enero de 1919 y falleció el 31 de agosto de 2001. (Originalmente Nabaweya el Masreya).

Apareció en casi 50 películas como bailarina y ocasionalmente actriz entre 1935 y 1955. Nacida en la tradición awalim de la calle Mohammed Ali, su madre, la almeh Anous (también llamada Nousa/Anissa), disfrutó de riqueza y prestigio como “Osta” (líder o figura de jefe) antes de jubilarse y realizar el Hajj (peregrinaje a la meca). Varios anuncios indican que el dúo de madre e hija trabajaron juntas para eventos públicos y privados (aunque se anuncian como “hermanas” en los recortes), incluso actuando para el Congreso de Música Oriental de 1932 en El Cairo y grabando una interpretación de música nupcial para el evento histórico. , época en la que Nabaweya habría cumplido 13 años. “Se dice que fue la primera de las chicas de Badia” en trabajar en la pantalla grande, lo que indica que trabajó con Badia Masabni antes de comenzar su carrera cinematográfica.

 

Los recortes anteriores (fuente original desconocida) indican que Anissa y Nabaweya “el Masreya” actuaron y grabaron música para Zeffat el Arusa en el Instituto de Música Oriental para una conferencia con delegados de muchos países. Enumera la dirección de los artistas (calle Muhammad Ali, barrio de Al-Manasrah, número 80) que coincide con otro anuncio mostrado en Shira.net de Anissa y Nabaweya (quien en esa foto es claramente identificable como Nabaweya Mustafa). El recorte más pequeño indica que el evento se celebró el martes anterior, lo que coincide con la fecha que “Set Annoussa el Masrieh” realizó según la discografía del evento, el 12 de abril de 1932, un martes.

ESTILO

El estilo de baile único de Nabaweya muestra muchas hazañas espectaculares como repentinas y dramáticas flexiones hacia atrás, divisiones y giros en forma de barril, entre otros movimientos muy dinámicos del torso. Aparece trabajando con shamadan, (candelabro) sagat (crotalos) y/o assaya (baston) en varias de sus películas con raras ocasiones de cuadros que no son de raqs sharqi, como dos de las tres danzas en “Enemy of Women” de 1946; mientras que los recortes de revistas alaban los nuevos bailes que ella creó, como el “Peacock” y el “Calling for the Stars” (no se indica dónde se realizarán estos bailes)

De la colección personal de Ahmed Elsemelawi, Nabaweya Mustafa en la contraportada de la revista Al Aroussa: (izquierda) presentando su nuevo baile “The Peacock” [No. 548 Vol XI EL CAIRO 4 de septiembre de 1935], (derecha) presentando su nuevo baile “Calling for the Stars” [No. 557 Tomo XI EL CAIRO 6 de noviembre de 1935]

Aunque su estilo de baile sigue siendo consistente en general, las tendencias profesionales muestran dos tipos de personajes principales presentes en su trabajo cinematográfico: en entornos rurales o de clase baja (cafés, campos de algodón, campamentos beduinos, patios de aldea, mawalid, etc.) generalmente la vemos vestida con un tul bi telli galabeya y una tarha a juego que representa una ghazeya, mientras que sus actuaciones en entornos urbanos de clase alta (teatros, fiestas de los ricos, eventos de mujeres en interiores, etc.) la posicionan en el papel de un almeh y normalmente están vestidas con lentejuelas y gasa. vestidos, acompañados de una tarha que se lleva sobre la cabeza o en diagonal sobre el cuerpo. Su estilo de vestimenta modesto, generalmente cubría la parte delantera del estómago, gran parte de los brazos y presentaba dobladillos extralargos (a partir de mediados de los años 40, tal vez para camuflar sus pies ocupados que son visibles en las primeras películas que pude localizar). donde llevaba vestidos hasta los tobillos o hasta media pantorrilla hechos de tul bi telli). La mayoría de las actuaciones se realizan con tacones, y rara vez se ven descalzos o pantuflas planas. Sus accesorios característicos incluían kirdan en forma de luna de diferentes tamaños, a menudo en capas con collares de cuentas y aretes de aro, en forma de luna creciente, de linterna/candelabro.

APODOS

En una conversación privada supe que tenía el apodo informal de “malban” / “ملبن” (un nombre árabe para las delicias turcas), que esencialmente significa “sin huesos, como gelatina” por su flexibilidad. Este apodo probablemente no estaba muy extendido, pertenecía sólo a un pequeño grupo social y se compartía verbalmente. De manera similar, algunas personas se referían a ella como Nabaweya “Kahraba” / “كهربا” (una referencia a sus movimientos “eléctricos”, palabra que algunos egipcios usan para describir los shimmies). Nabawiya era conocida por sus característicos chu choos, grandes movimientos de cadera, expresiones faciales y flexiones extremas hacia atrás. Se dice que le enseñó a Tahia Cairoca, 4 años mayor que ella, a tocar sagat.

VIDA FAMILIAR

Muchas fuentes indican que se retiró debido a su matrimonio con Mukhtar Hussain, un luchador y actor a quien se dice que conoció en el set de “Maarouf Al-Badawi”; un famoso atleta convertido en actor (apareció en las dos primeras películas de Naima Akef dirigidas por Hussein Fowzi, entre sus 25 créditos cinematográficos pero confirmar la fecha de matrimonio ha resultado difícil, creer que realmente actuó durante varios años después de la unión, o al menos hasta su última aparición en una película en 1955. Tuvieron tres hijos juntos, entre ellos la periodista Bahira Mukhtar y Hussein Mukhtar. En 1955 dejó su carrera artística y de danza para casarse con Mukhtar Hussein. Nabawiya tenía 36 años cuando se casaron y Mukhtar tenía 51. Murió nueve años después, a los 60 años, dejando a Nabawiya con tres hijos pequeños.

Anuncio de boda de Nabaweya Mustafa y Hussein Muktar (Acreditado en una fuente única del 10 de marzo de 1937 “The Bride and Cinematic Art Magazine” العروسة والفن السينمائي)

Gracias a Fanoos Magazine por gran parte de su información. 

Si tuviera que elegir uno de los videos que más me gustan de ella serían los tres primeros por contener sus pasos mas característicos.  La verdad que analizando sus videos descubro que es una gran virtuosa y atrevida bailarina con una simpatía increíble.

A continuación voy a detallar los movimientos de cada video… Si quieres trabajar alguno de ellos ¡contacta conmigo!

Caderas super potentes, un traje de asiyut precioso, gran dominio de los crótalos, risa permanente, interacción con el cantante y coqueteo con mirada seductora.
Piernas ligeramente abiertas y predominio sobre la cadera izquierda.
Predominio de balancines grandes con cadera con shimmy en cada pisada. Giros de molino. Horizontales balanceadas.
En esta danza en especial hay grandes cambres hacia detrás tocando el suelo, split (espagat). Y predominan los camellos rápidos en sitio con ondulación de vientre.
Sonrisa permanente. Shimmy de hombros.
En este video en concreto luce más aun su belleza con los planos cortos. Ejecuta círculos medianos y grandes en diferentes alturas. Desplazamiento a tres con cruzados de pie. Twist con acento hacia arriba.

¡Me encanta el movimiento de ceja arriba!

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Caligrafiti en Beirut – 6 cantantes árabes de la historia

Caligrafiti en Beirut - 6 cantantes árabes famosos

Hola! ¡Qué tal estamos!
Hoy os quiero compartir el trabajo de Caligrafiti en Beirut (Líbano) del artista llamado Ashekman, donde se presentan a 6 de los cantantes pop árabes más emblemáticos de la historia, Sabah, Abdel Halim Hafez, Oum Kulthoum, Wadih Al Safi, Fayrouz, Melhem Barakat.
 
Con la excusa, aprovecho para mandaros un link de video de cada uno de estos cantantes seleccionados exclusivamente por mi; va con sorpresa, el primer enlace tiene baile y el último también.
¡Deseo que os guste! Buen comienzo de semana
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Jamsa – Música y Danza Étnica

Jamsa - Música y Danza Étnica

Ambientación Musical Árabe

Tras nuestra larga experiencia en en zocos árabes y medievales a lo largo de la geografía española, Jamza ofrece un repertorio y vestuario exclusivo para todo tipo de eventos

“Déjate seducir por nuestras melodías”

La música

Jamza cuenta con un repertorio único para esta temática, utilizando instrumentos tradicionales árabes como la Darbuka, flauta, laúd, junto a nuevos y vibrantes toques con gaita, bombos y zurna, por eso nos hace ser especiales

“Nuestra música llega a todos los corazones”

+ Escúchanos

La danza

La unión perfecta, Música y danza. Por eso ofrecemos una o varias bailarinas para realizar atractivos pasacalles y actuaciones dinámicas, participativas al público. Porque ambas Artes van unidas.

Variedad de vestuario

Por qué nos gusta transportar a la gente con todos los sentidos, visual y sonoro. Ofrecemos una gran variedad de vestuario, dando lo mejor de nosotros y encajando en todo tipo de eventos.

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Por ello somos un grupo muy adecuado para amenizar las calles de tu pueblo o ciudad nuestros instrumentos son ideales para actuar al aire libre.

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Mensaje de el profesor y Dr. Hassan Khalil

Mensaje de el profesor y Dr. Hassan Khalil a baila con Miren

Esta mañana recibí el reconfortante e inesperado mensaje y halagos en un audio hacia el contenido de mi plataforma de cursos online del Dr. Hassan Khalil, gran leyenda de esta danza en Egipto y mundialmente reconocido. La verdad me he quedado muy reconfortada, no lo esperaba de alguien como él. No es por nada pero este tipo de chute de energía me muestra que estoy en el camino y sitio acertado. Gracias a todas las personas que aprenden del contenido que comparto.

Hoy quiero hablarles un poco de él:

El  prof. Dr. Hassan Khalil es una de las leyendas vivas de la historia de la Danza Oriental.

Vivió en la época de grandes bailarinas orientales como Naima Akeef, Samia Gamal, Tahiya Karioka, e incluso vivió en el mismo barrio con algunas de ellas. Posteriormente también trabajó con Nagua Fuad y Suheir Zaki y muchos otros bailarines famosos. Es maestro y coreógrafo de muchos de los bailarines orientales más conocidos de todo el mundo.

Fue el fundador y director general del Conjunto Folclórico Nacional de Egipto, la famosa Kaomeya Troupe.

 

También fue director general del Teatro Musical en el Balloon Theatre y en el Oum Kalthoum Theatre en El Cairo.

En la Academia de Arte  del Instituto Superior de Folclore de Giza fue supervisor de muchas conferencias del Máster de Ciencias y colaboró en la decoración de la primera clase de Ciencia y Arte en Egipto.

El Profesor Khalil estuvo muchos años estudiando en Inglaterra, Rusia y Egipto y desarrolló su Ph D como director del Teatro Musical de la Academia de Arte en Bulgaria.

Fue el director del Departamento de actuación y dirección en el Instituto Superior de Arte Dramático de Kuwait y ayudante del Ministerio de Información en Kuwait para el Teatro y Folclore.

El Prof. Kalil no sólo es experto en Folclore Egiptio. También es conocido como especialista de las danzas del Golfo. Muchas veces ha sido invitado por diversos estados árabes para crear ceremonias para Días Nacionales. También ha creado y organizado producciones para importantes teatros o estadios deportivos con más de 1000 integrantes en el escenario. Por todo ello, el Profesor Khalil ha recibido distintas condecoraciones y reconocimientos de reyes y presidentes de esos estados.

Como coreógrafo especializado  para el cine, ha dirigido muchas danzas en películas egipcias como Saghira ala el hob y Girls camp; también  trabajó en películas internacionales como Pharaonic Bronce y L’hombre y en el documentales como Artist Dream y The White Piano.

Fue entrenador de bailarinas de la talla de Samia Gamal, Naima Akeef, Tahia Carioka, Hodda Shamseddin etc. y coreógrafo para famosas bailarinas egipcias como Nagua Fouad , Halla al Safi, Amira-Princess of Cairo, Iman Hamdi y otras muchas.

Bajo su dirección como director y coreógrafo del Crumo Nacional Egipcio de Folclore y Teatro Musical en el Balloon Theather hoy famosas bailarinas como Fatten Salama, Denise Enan, Freiz  y muchas otras han iniciado sus carreras bajo su dirección.

Además del Grupo Nacional Folclórico, el profesor Hassan Khalil fundó otros muchos grupos folclóricos creando cientos de coreografías para Oriental, Danzas de Oriente Medio y Danzas folclóricas del Golfo.

Impartió una conferencia sobre la danza oriental en la Ciudad de México el 6 de mayo de 2016 en el claustro de etnomusicología de la Facultad de Música de la UNAM.

La conferencia fue organizada como parte del Festival Alma de Oriente 2016.

Estos son algunos de los puntos que abordó en la conferencia:

  1. Como coreógrafo, tu parlamento es la música y tu cuerpo el instrumento con el que pintas en el espacio.

  2. El ritmo constituye el esqueleto de la danza mientras que en la melodía se expresan los sentimientos, que deben ir acompañados de la expresión correcta.

  3. El ritmo tiene nacionalidad; refleja el carácter de la gente, la geografía del lugar en el que viven e incluso la lengua que hablan.

  4. El maqam da carácter al ritmo; por ejemplo el maqam saba es triste y debe bailarse en una posición estática mientras que el maqam bayati es alegre y se presta para interpretarse con grandes círculos de cadera.

  5. Los movimientos de manos y brazos vienen del viento y los pendulares como el «camel» vienen del agua. El shimmy, que según el Prof. Khalil tiene 14 variantes distintas, de los movimientos telúricos.

  6. Al bailar es necesario completar las frases musicales con el cuerpo. Por ejemplo, hacer un movimiento de un lado, del otro, girar y terminar con un remate.

En este video te comparto un resumen sobre su vida.

En este otro video un espectáculo completo de la compañía que dirigía.

Espero que te haya gustado saber más sobre el. ¡Yo estoy muy contenta la verdad! no esperaba su mensaje.

 

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Música de las bailarinas Ouled Naïl (Argelia)

Música de las bailarinas Ouled Naïl (Argelia)

¡Hola! Hoy te comparto esta música para bailar o escuchar de las bailarinas de la región de Ouled Nail, una tribu que habitaba en las tierras altas del sur de Argelia, cuyas montañas se llaman Awlad Naïl.
 
Se habla mucho acerca de la prostitución de estas bailarinas de la Argelia colonial, pero no todo era eso. Estas músicas y danzas forman parte de esta cultura y tradición.
 
Hay historias de En Beit el kbira (la casa grande) En 1845, cuando la ciudad de Bou-Saada empezó a ser colonizada, la actividad principal giraba en torno al comercio de la lana. Por la noche, los comerciantes y los soldados se reunían en los cafés árabes para distraerse. Faidherbe, el ingeniero militar que fortificó la ciudad, escribió en 1851:
 
«En el café moro, las chicas ouled naïl, que llevan ropa y adornos extravagantes, bailan al son de música extraña».
 
Aunque sus funciones y principales estaban relacionadas con la cría de animales, la mayoría de las mujeres se formaron en el arte de la danza y el canto desde la infancia, por lo tanto, para las mujeres Ouled Naïl, era común dejar su hogar y establecerse en un pueblo desierto cercano como artistas, esto era especialmente así en tiempos de desastre y hambruna, cuando una mujer tenía relativa libertad para valerse por sí misma a fin de sobrevivir, ahorrar dinero y mejorar su situación económica futura.
 
Las Nailiyat eran, por lo tanto, no solo notablemente independientes según los estándares de las culturas tribales o musulmanas, sino incluso según los estándares tradicionales de las culturas europeas; disfrutaban de una libertad desconocida por cualquiera excepto por las mujeres más ricas y audaces.
 
 
La danza saâdaoui, también llamada naïli, era interpretada por dos mujeres que iban y venían con un paso deslizante y ligero, enmarcado por balanceos de brazos y flexiones de manos.

También existía la «danza de la botella», que apareció por primera vez en el área reservada y en la que la bailarina equilibraba una botella de licor sobre su cabeza. Había otro baile ajeno a la tradición local: la danza desnuda. Émile Dermenghem la clasificó de herejía. Era ejecutada en la segunda parte del programa de la noche, por una tarifa suplementaria. Cuando las chicas bailaban desnudas, los músicos giraban sus taburetes y tocaban viendo hacia la pared.

La bailarina solo podía presentarse ante su público y clientes vestida con el traje «tradicional», que no difería del de las otras mujeres. Sin embargo, debido a su contacto con el exterior, fue evolucionando.

A pesar de su vida agitada, la bailarina se hacía cargo de su familia. A menudo ayudaban a comprar una casa, un jardín o animales de los que vivía su gente. También eran madres de familia y muchas mandaban a sus hijos a la escuela. Algunos lograron carreras fuera de la prostitución. Para las niñas, la elección era limitada, ya que nacían y vivían en el área reservada y el negocio de sus madres era el único modelo a seguir. En cuanto a los muchachos, tenía que aprender un oficio relacionado con su ambiente. Shaush era la profesión más popular: chicos que administraban la herencia de su madre, hermana o tía.

Cuando las prostitutas envejecían por el paso del tiempo, el alcohol, el tabaco y todo tipo de bebidas adulteradas, eran abandonadas. Con suerte, algunas terminaban de cuidadoras de los burdeles. Otras, después de un sueño premonitorio, abandonaban el área reservada para tomar «la senda de Dios» y llevar una vida ascética. Se volvían khaunya, hermanas en el Islam, investidas de baraka, un regalo de Dios con propiedades curativas. Algunas realizaban la peregrinación a la Meca y se convertían en hayat. Para juntar dinero para visitar los lugares sagrados, algunas trabajaban día y noche en telares y la fortuna que acumularon trabajando en la zona reservada era destinada a obras de caridad. Las más jóvenes podían llegar a casarse. A veces tenían la suerte de ser elegidas por un hombre rico. Se consideraba un acto de valentía que un musulmán se diera a la tarea de hacer que una mujer dejara la vida deshonrosa.

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Cuando el arte europeo se llenó de odaliscas “Orientalismo”

Cuando el arte Europeo se llenó de odaliscas “Orientalismo”

Hoy te quiero hablar acerca del Orientalismo y me apetece mostrarte algunas de las imágenes que más me han gustado. Si te gusta esta danza, cultura o estética, ¡te encantaran!

Hubo un momento en que Oriente se puso de moda. Para los europeos, era lo misterioso, lo desconocido, lo otro. Por eso el arte se llenó de insinuantes odaliscas, hombres de piel atezada, mirada enigmática y arcos morunos. Imágenes soñadas, mitificadas y por tanto, incomprendidas de la verdadera mujer oriental.

El orientalismo, es un movimiento literario y artístico nacido en Europa occidental en el siglo XVIII,  donde se marca el interés y la curiosidad de artistas y escritores por el país occidental (el Magreb) o el Levante (Oriente Medio).

LAS ODALISCAS

En la corriente artística denominada “Orientalismo”, las Odaliscas fueron un tema frecuente en la pintura y escultura. Podríamos citar ejemplos como “La gran odalisca o El baño turco de Ingres o su influjo en la Olympia de Manet. Entre otros Matisse ha representado odaliscas en sus obras. 

Pero, ¿Qué es una Odalisca?

Puede aludirse con este término a la concubina “amante” de un sujeto rico. También cada vez es más común el uso de esta palabra para referirse a las bailarinas que realizan danzas orientales, cosa que es totalmente equivocada puesto que la bailarina de danza oriental no tiene ninguna necesidad de bailar para nadie, ni de ser esclava de nadie, es más un mito falso como el de la danza de los siete velos creada por Hollywood

Pero siendo precisos, la palabra, «odalisca proviene de la voz turca odalık; la palabra turca está compuesta por oda que traducido viene a ser cámara, o dormitorio y lık que es doncella o señorita, aunque ha tomado el significado concreto de concubina. Así que la odalisca representaba una imagen soñada, mitificada y, por tanto, incomprendida de la mujer oriental sobre la que se proyectaron buena parte de los prejuicios que la sociedad del siglo XIX y principios del XX sentía hacia el género femenino, siempre camuflados bajo la piel de las más rotundas experimentaciones plásticas.

El pintor “Ingres” pinto a odaliscas, las sirvientas de los harenes turcos, a las que retrató con formas anatómicamente imposibles, escasez de ropa y profusión escenográfica. Lo asombroso del caso es que Ingres jamás pisó África ni Oriente, de manera que sus representaciones del serrallo se basaban únicamente en la literatura y en su propia imaginación, bastante desatada y decididamente calenturienta.

COMIENZOS DEL ORIENTALISMO

Todo comenzó con Napoleón, que durante su expedición militar a Egipto (1798-1800) se llevó un puñado de artistas con el fin de documentar las maravillas arqueológicas que las tropas francesas encontraban a su paso. La campaña resultó un fracaso en lo militar, pero en lo artístico no se habría podido soñar con un éxito más clamoroso. Las láminas que realizó el dibujante Vivant Denon sobre los monumentos faraónicos desencadenaron en el continente europeo una repentina fiebre por la egiptología, y más allá de eso una curiosidad renovada por todo lo que tuviera que ver con el próximo Oriente. Pintores como Delacroix, Chasseriau, Jean-Léon Gerôme o el español Mariano Fortuny se apuntaron entusiasmados a la tendencia. Y de entre todos destacó Jean-Auguste-Dominique Ingres, el mejor pintor romántico francés y uno de los artistas más originales de aquellos tiempos.

Algunos pintores orientalistas fueron:

  • Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)

  • Eugène Delacroix (1798–1863)

  • Théodore Chassériau (1819–1856)

  • Eugène Fromentin (1820–1876)

  • Jean-Léon Gérôme (1824–1904)

  • Léon Belly (1827–1877)

  • Willem de Famars Testas (1834-1896)

  • Gustave Guillaumet (1840–1887)

ORIENTALISMO EN EL ARTE ESPAÑOL

El momento de auge del orientalismo en el arte español lo inaugura Mariano Fortuny a comienzos de la década de 1860, a raíz de sus viajes a Marruecos, según han informado desde la pinacoteca a través de un comunicado.

Si hacemos una mirada hacia los pintores españoles, uno de los máximos exponentes fue Mariano Fortuny (1838-1874) quien viajó en 1860 a Marruecos como cronista pictórico de la Primera Guerra de Marruecos. Josep Tapiró i Baró (1836-1913), gran pintor y amigo de Fortuny, se instaló en Tánger en 1876 hasta su muerte.

Este movimiento pictórico orientalista propició en la sociedad europea el deseo de viajar a destinos árabes con un objetivo claramente turístico en pro de encontrarse con ese universo ensoñador que descubrían en la pintura. Este movimiento de turismo exótico pasaba obligatoriamente por viajar a España y Andalucía, donde el turista se sumergía en el mundo árabe medieval de las ciudades de Córdoba o Granada antes de llegar a África por el Estrecho de Gibraltar.

Danza con Sable en un café, cuadro del pintor Francés Jean-León Gérome, del que se dice que surgió el uso del sable como un elemento de la danza oriental.

 

 

Delacroix, Mujeres de Argel en su apartamento, 1834, Musée du Louvre

Odalisca (Mujer de Argel) es un óleo sobre tela del maestro francés Pierre-Auguste Renoir. Con la Odalisca plasmaba la temática orientalista del maestro, se trataba “de una argelina”.

Para la obra posó su modelo y amante Lise Tréhot, a la que vistió con ropas argelinas y rodeó de tapices. Maquillada, con los ojos perfilados con kohl y los labios pintados con carmín, mira al espectador recostada sensualmente. Jhon Frederic Lewis. En el interior de la casa . Pintura Orientalista (Egipto)

Esclava de Amor de Étienne Dinet.

En fin, no son pocos los productos de la sociedad de consumo que han tratado de seducirnos invocando los tópicos del misterio oriental: pensemos en los modelos de alta costura de Paul Poiret y sus “pantalones harem” (que vuelven cíclicamente a las tiendas de moda), en el perfume Shalimar de Guerlain, en los clásicos anuncios de desodorantes ambientados en la casbah o en las películas sobre jeques y harenes, desde El Caíd, con Rodolfo Valentino (1921) hasta Harem (1985), donde Nastassja Kinski era raptada para convertirse en la concubina de un gobernante del Golfo Pérsico (un Ben Kingsley intensamente maquillado).

En fin, espero que te haya gustado descubrir un poquito más acerca de este movimiento, a mi oriente me encanta y disfruto muchísimo observando todo lo que lo rodea. Próximamente te hablaré en profundidad acerca de algunos de estos pintores y sus obras.