La llegada de la danza del vientre a los EEUU
El término danza del vientre (bellydance, danse du ventre) se comenzó a utilizar en el año 1851 en el Palacio de Cristal (Londres), cuando por primera vez se presentó este tipo de danza en Europa. Luego, durante el siglo XX, el término fue empleado en las Ferias Universales de las grandes ciudades.
Es en 1893, en la feria de Chicago (“Word’s Columbian Exposition”) cuando el bellydance es presentado por primera vez en los EEUU.
En la feria, que cubrió más de 2.4 km, se destacaron cerca de 200 nuevas construcciones de arquitectura clásica, canales y lagunas, y personas y cultura de todo el mundo. Fue visitada por más de 27 millones de personas (la cuarta parte de la población estadounidense) y se prolongó por medio año. Su escala y esplendor excedieron notablemente otras exposiciones universales, y se convirtió en un símbolo del entonces emergente sentimiento nacionalista americano, marcado por la industrialización y el crecimiento demográfico.
Hubo una pequeña área llamada “Midway Plaisance” donde se exhibieron diversas formas de entretenimiento y todo aquello considerado exótico, vulgar y parte del pasado.
El empresario Sol Bloom, inspirado en las bailarinas que había visto años atrás en la feria de París (1889), se hizo cargo de las concesiones en Midway y llevó bailarinas con el objetivo de montar una exhibición de danza auténtica.
La danza del vientre fue exhibida dentro de la feria en el Palacio Moro, en el Teatros Persa y el Teatro Turco, y en la Calle El Cairo. Las bailarinas utilizaban vestidos que resultaban escandalosos para la época, puesto que dejaban a la vista sus tobillos y sus bustos no estaban encorsetados, así mismo sus movimientos de caderas, vientre y busto fueron considerados demasiado eróticos, generando todo esto una gran controversia que atrajo a las multitudes.
El baile egipcio fue representado por una joven conocida como “Little Egypt”, ella fue la sensación de la feria. Según el New York Herald Tribune “Ellá llamó más la atención que el enorme telescopio de setenta toneladas o las construcciones de seis cuadras de largo de las Manufactures y el Liberal Art Buliding».
También se presentaron en la feria Zareefa, la bailarina beduina; Jamelee, de Siria; y Rosa, del Teatro Turco. Pero fue Little Egypt quien inspiró a numerosas imitadoras. Mientras tanto, otras bailarinas que habían aparecido en la feria, tornaban a sus hogares con lo que representaba grandes sumas de dinero para una bailarina, hecho que empujó a otras bailarinas a moverse a Europa y Estados Unidos en busca de fama y fortuna.
Desde 1893 en los shows de burlesque de todos los EEUU las bailarinas (estadounidenses y extranjeras) empezaron a presentarse bajo el nombre de Little Egypt, utilizando movimientos que ella nunca había usado.
Desde entonces y por muchos años la danza del vientre en los EEUU fue asociada a los cabarets y al erotismo.
Dice Wendy Bonaventura en “Serpent of the Nile”:
“El problema fue que las expectativas de las personas habían sido saturadas por la imagen que el arte y la literatura occidental habían ofrecido de la danza oriental. La mujer oriental había sido caracterizada por su misterio, languidez y la belleza tras los velos. Pero las bailarinas reales que llegaron a occidente con sus músicos en busca de trabajo, no se vestían con trajes como los de aquellas pinturas orientalistas. La influencia oriental en sus ropas diarias se reflejó en sus faldas acortadas, medias y zapatos que usaban en las fotos conmemorativas de las exhibiciones. Los cuerpos voluptuosos, considerados hermosos en sus propios países, no eran considerados con tal valor en occidente. Habiendo sido un recurso para la fantasía por años, cuando ellas finalmente aparecieron en persona fueron recibidas con cierta confusión.
Las bailarinas de baladi fueron etiquetadas con una variedad de nombres, incluyendo bellydance y hoochie koochie (por las bailarinas Kooch de la india). Por otra parte, bailarinas turcas, egipcias, sirias, persas e indias fueron todas mezcladas dentro de la misma cacerola etiquetada como Oriental. No importaba a qué país pertenecieran o qué tipo de entretenimiento ofrecían, la expectativa sobre ellas era que produjeran el tipo de espectáculo realizado en un número de baladi egipcio.”Serpent of the Nile. Wendy Bonaventura.
Por aquellos años la danza del vientre era presentada en las casas de Vaudeville, shows de Burlesque y en películas. Para la década de 1920, con la incorporación de velos, variantes de danzas sociales y folclóricas de Medio Oriente, las bailarinas ingresaron a la esfera privada de los salones occidentales, como una forma exótica de arte y de expresión corporal/ personal.
Thomas Edison hizo varias películas de bailarinas en la década de 1890.
Ruth St. Denis también utilizó una danza inspirada en Oriente Medio en la película muda «Intolerancia» de DW Griffith, su objetivo era levantar la danza a una forma de arte respetable en tiempos en los que se consideraba a las bailarines como mujeres de moral relajada. Hollywood comenzó a producir películas como The Sheik, Cleopatra, y Salomé, para sacar provecho de las fantasías occidentales de Oriente.
Cuando los inmigrantes de los Estados Árabes comenzaron a llegar a Nueva York en la década de 1930, las bailarinas comenzaron a actuar en clubs nocturnos y restaurantes.
A finales de los años ’60 y principios de los ’70 que surge un nuevo enfoque sobre la danza y la mujer, y con esto muchas bailarinas comienzan a enseñar. Al mismo tiempo, grupos de música empiezan a llevar a las bailarinas con ellos en las giras, cosa que ayudó a generar interés por la danza.
¿Qué te ha parecido? A continuación comparto unos videos de interés
Fuentes: “Historia general del bellydance. Vol. 1”, por Marina Barrionuevo.
“Serpent of the Nile», por Wendy Buonaventura.
- admin
- agosto 5, 2023
- 3:25 pm
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También aportó la tendencia a subir los brazos más arriba de la cabeza y el movimiento de brazos de serpiente tan característico que hasta entonces no se daba. En aquella época, las bailarinas tradicionales, en su mayoría improvisaban, pero Badia fue pionera en el uso de las coreografías. Incorporó elementos como el velo para que toda la audiencia disfrutará desde lejos, se inspiró en Isadora Duncan (bailarina en Paris) y incorporó pasos de la danza latina, persa y turca a la danza oriental, para volverla así más versátil. También introdujo músicos clásicos árabes en sus espectáculos que variaron sus temas con taxism (solos instrumentales) e improvisaciones donde la bailarina se daba a conocer fuera del baladi (danza popular).
Nació en Damasco Siria, el 1 de febrero de 1892, y falleció en Beirut, Líbano el 23 de julio de 1974 a la edad de 82 años. De padre Libanés y madre Siria. Tuvo 6 hermanos. Su padre tenía una fábrica de jabones, lo cual explica el origen de su nombre Masabni, “el que hace jabones”. El padre falleció muy pronto, y uno de los hijos continuó con el negocio a pesar de no estar muy preparado. Poco después, un incendio destruye por completo el negocio, y seguido, fallece el hermano que estaba haciendo el rol de padre de familia. Badia sufrió un abuso sexual cuando tenía 7 años por parte de su hermano y el dueño de un bar, los cuales fueron culpados con cárcel. El escándalo se extiende por el barrio, y los vecinos aíslan a la familia por la deshonra y vergüenza que supone. A partir de aquí, la familia (en especial la madre) va a culpar a Badia por todas sus desgracias. La vida en el barrio se vuelve insoportable y se van a vivir toda la familia a Latinoamérica, exactamente Argentina. La madre hipoteca la casa para poder pagar el viaje y viven allí durante 7 años. Allí conoció la danza y se apasiona por ella.
El salario inicial de las bailarinas era de 7 a 10 libras egipcias por mes, y dependiendo de su habilidad y conforme adquirían más experiencia podían llegar a ganar hasta 30 libras egipcias. Para que empezaran a trabajar, Badia les prestaba trajes del casino, que era frecuentado por 1,000 y hasta 2,000 personas cada noche.
“GRUPO DE BADIA MASABNI”
Badia hizo una pequeña fortuna y transgredió los roles de género tradicionales al tener control sobre su dinero y negocios, reclamando la independencia financiera en un momento en que esto no era común. 
La presentación de Corps D’or indican que ciertos artistas como él son inusualmente valientes. Aunque es un hombre, se veía más lindo que las mujeres bonitas… y su figura era muy delgada además de su encantadora voz. Todo esto hizo que la gente le aplaudiera mucho a Corps D’Or y que lo aclamaran de una manera conmensurable con su arte y habilidad. Nos sorprendió también la participación de la famosa bailarina Hekmet Fahmy en el programa que comienza el domingo. La vimos bailar y no podíamos creerlo porque tan solo el día anterior estaba en Beirut. Llegó sin que fuera anunciada y Badia no le permitió descansar sino que le pidió presentarse directamente en ell escenario. Badia fue dura con su sorpresa, pero su dureza nos permitió ver a una nueva Hekmet Fahmy. Bailó raqs sharqi precioso lo cual la hizo destacar entre otras bailarinas del grupo. Esta no es la primera vez que Hekmet es la mejor en el grupo de Badia; lo ha comprobado una y otra vez tanto con su danza como con su actuación. La tercera sorpresa fueron dos bailarinas inglesas. ¡Qué lindas! Esta fue la primera vez que hubo bailarinas inglesas en nuestros casinos egipcios. También como parte del programa hubo una joven llamada Danti que hizo trucos acrobáticos y sorprendió a la audiencia, que le aplaudió y le pidió un encore muchas veces, y cada vez que regresó sorprendió a la audiencia con trucos todavía más hábiles que los previos. Los mejores shows solistas fueron los monólogos de Rafki y Abdalá. Sus monólogos tuvieron temas interesantes, hermosa música y sus presentaciones fueron sorprendentes. Todo esto, claro, además de los monólogos de Madame Badia Masabni, que se distingue de los demás en cuanto a sus monólogos y actuación. La felicitamos por el gran éxito que su casino logró este semana”.
