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Danza Oriental

Algunas ideas equivocadas sobre lo “Qué es y lo qué NO es” Danza Oriental

Algunas ideas equivocadas sobre lo “Qué es y lo qué NO es” Danza Oriental

En los países con mentalidades aparentemente más abiertas y liberales, la llegada de la Danza Oriental ha supuesto todo un descubrimiento. Un arte que consigue compaginar la espiritualidad y belleza que fluye desde el interior con la sensualidad y el exotismo de las culturas orientales, parece rellenar una importante carencia dentro del marco de las existentes manifestaciones artísticas y culturales de numerosas sociedades de Europa y América, donde durante siglos el condicionamiento cultural y tendencia religiosa forzaron la separación entre el alma y el cuerpo, lo espiritual/ religioso y lo carnal/ terrenal, la Danza Oriental parece indicar una nuevo camino hacia la anhelada unión y el equilibrio entre ambas caras del ser humano, igualmente respetables y sagradas. Existen muchos mitos y conceptos erróneos sobre la danza del vientre del Medio Oriente.

La Danza del Vientre es un tipo de danza sexual bailada por mujeres en un harem para el Sheik o el Sultán:

La danza del vientre no fue inventada para provocar o excitar a los hombres. Millones de mujeres de todo el mundo disfrutan de las danzas árabes y se juntan en reuniones que están predominantemente llenas de mujeres. Ellas hablan, comen y danzan así como las mujeres occidentales hablarían, comerían y jugarían cartas. Esta danza es anterior al Islam y al desarrollo de la cultura que ahora domina a toda la península arábiga.
Tradicionalmente, las mujeres bailaban al tener a luz y sus amigas bailaban con ella. Esta practica ha casi muerto en el Medio Oriente debido a la llegada de la medicina occidental. Sin embargo, está ahora siendo muy popular en los centros de obstetricia de Estados Unidos! Muchas mujeres que han danzado en sus partos, han encontrado esta danza mucho más útil que las caminatas o los masajes. En muchos países, la danza del vientre es la más popular forma de ejercicio para jovencitas y mujeres.

A través de la historia, hombres poderosos han disfrutado el ver jóvenes mujeres bailar o cantar. Sólo porque estos hombres hicieron de estas mujeres sus esclavas y las forzaron a bailar no significa que esta danza fue inventada para ese propósito. De hecho, aunque las esposas y esclavas de estos hombres bailaban entre ellas cuando celebraban algo, había también bailarinas que eran contratadas.

La Danza del Vientre es bailada en países árabes por mujeres que deben tener grandes vientres y, si una mujer delgada practica esta danza, desarrollará una pancita:

No hay “reglas” para poder bailar danza del vientre, ni ésta requiere un cierto tipo de cuerpo. Por alguna extraña razón, los occidentales concluyen que una mujer necesita tener un cierto tipo de cuerpo para poder bailar la danza del vientre, pero si les hablan de sus propios tipos de danza no llegan a esa conclusión. En una típica discoteca, matrimonio, o fiesta de año nuevo, gente de todos los tipos, edades y tallas bailan. Nunca alguien ha dicho: “tienes que tener un gran trasero para poder bailar la Macarena” o “tengo que perder 10 kilos para poder bailar breakdance”.

No hay ninguna ley fisiológica que diga que la danza árabe te hará crecer una panza, es como decir que nadar te hará sacar escamas. Si subes tu frecuencia cardiaca haciendo ejercicio, quemas calorías. Cuando usas un músculo, se tonifica y se fortalece. Mira a los instructores de aeróbic, el resultado de los ejercicios abdominales no es una gran panza redonda! Ese sería el resultado de comer mucho helado de chocolate! La danza del vientre es un ejercicio entretenido y de bajo impacto. Como cualquier otro tipo de ejercicio, quemarás calorías, tonificarás músculos e incrementarás tu flexibilidad.

La Danza del Vientre es bailada en Nightclubs por mujeres delgadas. Es inapropiado que mujeres rellenas traten de bailar esta danza, especialmente porque debe ser bailada en un pequeño traje:

Si alguna vez has creído en algunas de estas afirmaciones, no te sientas culpable; es sólo que probablemente has aprendido de la danza árabe de Holywood, o personalmente has visto sólo un aspecto de la danza.
Es verdad que los Nightclubs prefieren contratar bellydancers que lucen como modelos, pero esas bailarinas son poquísimas en relación a las mujeres que disfrutan de la danza del vientre. La más grande audiencia que verás en la danza árabe será en un show de bailarinas para bailarinas. La audiencia será mayoritariamente femenina y, tanto en el escenario como en el publico verás mujeres de los 7 a los 70 años de edad, y más! Verás todos los tipos de cuerpo y todo tipo de actitudes para resaltarlos u ocultarlos. Verás mujeres que comenzaron a bailar en el vientre de sus madres y otras que tomaron su primera clase a los 50, verás mujeres que comenzaron a ser profesionales al año de sus estudios de danza y otras que por 15 años han tomado el mismo curso intermedio sólo por diversión y ejercicio. Básicamente, estas mujeres tienen cuatro cosas en común: aman bailar, aman los trajes, aman la música árabe y aman la comida árabe también. Es una Danza para todas las edades y tipos físicos. Se engaña quien dice que para bailarla se necesita ser joven y esbelta. En algunos países árabes las mujeres más “llenitas” eran consideradas más bellas, debido a su experiencia y habilidad al bailar. Ya que por su experiencia de vida poseen mayor capacidad de realizar una real interpretación musical.

Las bellydancers bailan sólo con sus vientres:

En realidad, las ondulaciones estomacales y las ondulaciones en general son sólo una parte de lo que es esta danza, y muchas bailarinas ni siquiera hacen movimientos del vientre. “Es considerada un ejercicio completo por que trabaja todos los grupos musculares del cuerpo. “Ayuda a quemar calorías” Como todo ejercicio aeróbico practicándolo al menos varias veces a la semana veras los resultados. La quema es de aproximadamente 300 calorías, ya que se utiliza el sistema cardiovascular. “Define tu cuerpo” Además de quemar grasa, ayuda a definir la cintura, y a dar mejor tono a las caderas y espalda. Reafirma el abdomen, los oblicuos y las caderas. El cuerpo se afina tomando la forma de un violín. Bien femenino.

Las bellydancers ocupan una joya en sus ombligos:

Esta no es una costumbre del Medio Oriente, sino que comenzó en Holywood, durante los años 30 como una manera de censura, los ombligos eran muy riesgosos de mostrar en el cine. (¡¡Cómo han cambiado los tiempos!!) Hay muchas bailarinas profesionales que utilizan trajes que cubren toda la zona abdominal, eso sí, lo suficientemente ajustados como para apreciar los movimientos.

Las bailarinas de danza árabe son strippers.

Cuando una stripper se pone un traje de danza árabe, ella no es una bailarina de danza árabe, así como tampoco es una policía cuando se disfraza de policía. Hay ocasiones en las que las strippers conocen formas de danza como bellydance o ballet, pero su campo es totalmente distinto al nuestro. En los países árabes del el Magreb, Próximo y Medio Oriente, Turquía, Grecia y países de Asia Occidental, tales como Armenia, Uzbekistán, Tayikistán, Turkmenistan, etc.,es donde esta danza hace siglos que forma parte de la tradición popular y herencia cultural.

La Danza del Vientre es sexual y lasciva:

La danza del vientre es una expresión artística y como tal, debe ser difundida. Cabe a las profesionales del área velar por su concepto, manteniendo así los patrones de elegancia que la envuelve y no permitiendo su vulgarización, para ejercer sus funciones con dignidad. Exige entrenar constantemente, estudiar su Técnica, escuchar y aprender la música. Entregarse completamente a la danza. Procurar interpretar una melodía con movimientos adecuados. Llevar alegría, gracia, sensualidad y respeto a las presentaciones. Descubrir y liberar la natural y propia sensualidad, sin vulgaridades y sin sentimientos de culpa.

La Danza del Vientre es fácil:

El tiempo que puede llevar aprender la técnica es relativo, depende de las capacidades de cada mujer y de los objetivos que se quieran alcanzar. En general cada persona encuentra unos movimientos que le serán más fáciles, y otros que requerirán de una mayor constancia y concentración para su dominio. Poco a poco su práctica resulta cada vez más fácil y sobre todo gratificante. Tal como cualquier otro tipo de danza, la danza del vientre toma “Total interacción mente – cuerpo” Es una danza que exige junto al entrenamiento, espiritualidad, concentración, inspiración e interacción de quien la para tica con la música, con las melodías, con el ritmo, los movimientos, el ambiente y el publico.

La danza del vientre degrada a la mujer:

He escuchado que dicen de nosotras que excitamos a los hombres y también he escuchado que dicen que esta danza no puede beneficiar a las mujeres porque lo que hacemos es degradar a las mujeres y por lo tanto hacerlas sentir como victimas.
Lo que he visto en mí misma y en muchas otras mujeres es que la mayoría de las mujeres que aprenden la danza del vientre dejan de actuar como víctimas, dejan de caminar como víctimas y dejan de ser víctimas. Esta es una de mis aspectos favoritos sobre esta danza. Nadie puede dar nada que no posea, o mejor dicho que no tenga en su interior. En el caso particular de la danza árabe nos interesa la sensualidad que tenemos reprimida por siglos de dominación, se nos ha hecho creer que nuestro lado femenino, sugestivo y seductor debía ser reprimido, anulado y escondido debajo de lo masculino que ha sido permitido y legitimizado. Nuestra danza hace renacer y saca al exterior nuestro lado sensitivo, lunar, intuitivo . El cuerpo de la bailarina ha de mostrar dos aspectos de la existencia: el aspecto terrenal y el aspecto etéreo, logrando así a través de la danza el equilibrio. De la cintura para arriba la bailarina expresa lo etéreo, el cielo, los movimientos son ondulantes y suaves, los brazos son alas…. De la cintura para abajo, la tierra, sus pies aferrados a la tierra demuestran una actitud, una conexión con la materia. La danza intenta liberar de nuestra esencia la sensualidad y la espiritualidad y lograr así mitificar la Seducción algo que ha sido cambiado por las religiones y no integrado al espíritu, para así lograr la tan ansiada unidad.

La danza de los siete velos es una danza del Medio Oriente:

La danza de los siete velos viene del relato bíblico de una joven mujer que bailó a Herodes y que luego pidió la cabeza de Juan el Bautista. Pero el relato bíblico ni siquiera menciona el uso de velos. La idea de que ella hizo la danza de los siete velos fue introducida en el siglo 19 por el escritor británico Oscar Wilde cuando escribió la obra “Salomé”. Luego Strauss, basado en esta Obra, presentó una historia y realizó una ópera llamada “Salomé” en la cual ella bailaba con siete velos, se los sacaba de a uno y luego seguía bailando desnuda frente a Herodes. Más tarde Hollywood incorporó este elemento en algunas películas.
La danza con velo como se la conoce actualmente, se remonta a la época en la que este baile comenzó a mostrarse en los amplios escenarios (aproximadamente 1940)..La bailarina lo utiliza para cubrirse y descubrirse, y se realizan figuras muy atractivas con el mismo, que requieren una técnica específica. En los países árabes se utiliza prácticamente solo en la entrada de la bailarina.

¡Bueno! ya ves cuanta idea equivocada… Seguramente si ya bailas, te abras dado cuenta de que hay mucha habladuría y poco de cierto. ¡Tu sigue bailando y disfrutando de los beneficios!

*Muchísimas gracias a Samira Stella bailarina de (Granada-El Prat Llobregat) por las fuentes.

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Cultura árabe Danza Oriental

Shaabi “Mahraganat”

Shaabi "Mahraganat"

    ORIGEN:

El Shaabi egipcio es considerado un estilo de música y también, un tipo de danza. Sus orígenes son muy antiguos y los movimientos que lo caracterizan provienen de los bailes rurales de Egipto. Sin embargo, este tipo de música y baile se ha desarrollado más bien en las grandes ciudades dentro de los barrios populares de clase social media – baja.

La palabra Shaabi significa“… de la Gente”“… del Pueblo”, o sea, es el baile de la
gente de la calle y sus canciones hablan de forma muy explícita y con letras
coloquiales de política, historias personales o de barrio, amor e incluso juegos
de palabras construyendo frases a veces aparentemente sin sentido.

En las calles del Cairo…

     MÚSICA:
En la música Shaabi actual se utilizan instrumentos antiguos y tradicionales como por ejemplo la Darbouka y el Mezmar junto a ritmos electrónicos y mezclas de jóvenes DJ dando vida a lo que actualmente se empieza a llamar “Mahragan” o “Electro – Shabi”, una especie de Rap del panorama Urbano de Egipto.

El mayor exponente de este estilo de música fue el cantante Ahmed Haddaweya
que en los años 70 llevó este género musical a los Cabaré del Cairo y a la Industria Musical.

Actualmente…

Como cantantes más recientes tenemos a Hakim, Saad El Saghir, Mahmoud El Lathy, Ahmed Gamal, Amina, etc.

El Shaabi es la Danza Oriental en estado puro ya que se baila como las mujeres árabes de barrio que sienten la música desde dentro. Alegre, coqueto, desenfadado y muy atrevido. Es un estilo privado de técnica clásica y contemporánea sin muchos giros ni desplazamientos complejos pero caracterizados por una cadera dinámica y poderosa típica de los bailes folclóricos. Otra de sus mayores características es la expresión gestual ya que se baila sobre canciones con palabras donde el lenguaje es muy coloquial, más bien “callejero”.

Las canciones son rápidas y las coreografías muy divertidas.

    VESTUARIO:
En el ámbito de las performances se suele bailar el Shaabi con galabeyas vistosas y atrevidas… en los últimos años se ha empezado a utilizar el vaquero para definir el carácter urbano y moderno de este estilo.

¿Qué te ha parecido? ¡Mucha marcha verdad!

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*Gracias Alessandra  D’Ambra Danza por las fuentes.

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Danza Oriental Mujer y feminidad

Miren Ripa bailando en el año 1999 con 18 años

Miren Ripa bailando en el año 1999 con 18 años

¿Adivinen quien sale en este video? … Año 1999, una Miren adolescente (18 años ) en clases, en un intensivo de fin de semana primer contacto con el maestro Egipcio Mohamed Tolva.

Las clases con el maestro eran parecidas a las pruebas del ejercito. Eran muy exigentes, con una mirada, un gesto, estaba todo dicho. Tengo que ser sincera, el maestro Tolva tenía mala leche, bastante carácter, y a veces aparentemente prepotencia. No se le podía decir cualquier cosa; las cosas había que hacerlas como el decía y punto, y sino vuelta a empezar.

Sus clases eran divertidas pero exigentes, un aire completamente nuevo para mi. Mohamed era estricto y venía de una escuela muy disciplinada, si no me equivoco del clásico, y eso era lo que el buscaba, meter caña en sus clases. Si tenía que agarrarte las caderas o brazos para enseñarte, ¡lo hacia!. Tolva pedía un movimiento o gesto con la mano y había que hacerlo y imitarlo tal cual. Yo por aquella época humildemente hacia lo que podía, disfrutaba muchísimo de las clases.

Esta formación fue mi primer contacto con maestros egipcios, un antes y un después en mi aprendizaje. Acto seguido, mi maestra Ana González, yo junto a Tolva, fuimos a Madrid a aprender con el Maestro de maestros “Mahmoud Reda” a tomar clases en la escuela de Nesma Al andalus, por aquel entonces en la calle Vallermoso. Autenticas aventuras para mi cada fin de semana por los hostales de Madrid. Por aquella época también conocí a Elena de Castellón.

En las clases con Tolva, alucinaba, me sentía tan feliz con esos ejercicios que nos proponía, fluyendo entre esas músicas egipcias , disfrutando del presente. No había nada más importante en ese momento, ni nada que me hiciera tan feliz. Vestía mis mejores galas para la ocasión. Todavía recuerdo el pantalón bombacho naranja abierto por los laterales con pedrería morada decorado, incluso llevaba sujetador morado con flecos dorados, todo hecho por mi madre, modista. No se, pero me encantaba interpretar ese papel, por aquel entonces tenia el pelo bastante largo, y posiblemente iría pintada de arriba abajo, una barra de labios color berenjena de mi madre y posiblemente khool Indio en pasta para mis ojos, a modo de faraona.

Para mi, era muy llamativo tomar clases con un hombre. Hasta ahora siempre mis clases habían sido con mi maestra Ana González, una maestra con mayúsculas, de esas que no buscan simplemente enseñar a bailar sino ir más allá, hablo de cuidado del cuerpo, aceptación y amor hacia una misma y trabajo en equipo. La verdad que esta propuesta de Ana de aprender con un maestro diferente fue descubrir una forma nueva, otra persona, con su energía, fue interesante.

Yo por aquella época era una joven alocada, tal vez también testaruda, rebelde, posiblemente un caballo desbocado, que con cada clase, iba domesticándose. Aquellos años fueron de búsqueda, conocimiento, probando cosas, sin saber cual era mi misión, intentando buscar mi oficio. Yo lo tenía claro, recorría cualquier lugar por la danza, bien sea bailando con Shokri Mohamed un verano de gira, o conociendo a gente interesante de la danza de España, como a la Tunecina Nargess Montaser por ejemplo.

El maestro quería enseñarme, que yo lo imitara y lo hiciera igual, pero yo marcaba mi estilo único y personal rebelde. El lo intentaba, y algo conseguiría pero mi colocación corporal no era buena, por mucho que el empujaba mis brazos para arriba intentando conseguir que yo los estirara, mi eje necesitaba años de trabajo. Yo venia del baile relajado egipcio de Ana González, sin exigencias, pero Mohamed quería transmitirme el clásico estilizado egipcio. Posiblemente sería la chica más joven de esa clase.

La verdad, eran tan divertidas esas diagonales con desplazamientos… Todas aquellas mujeres si no me equivoco tenían bastante dominio y control corporal, cada una con su estilo. El maestro me corregía y pedía movimientos más estrictos y definidos, se paraba una a una y pedía algo con sus gestos.

En esta clase había mujeres maravillosas, todo fluya y se compartía. Ahora recuerdo a muchas de ellas, fueron compañeras algún tiempo en clases. Mujeres diversas, algunas jóvenes otras maduras, todas sonrientes y empotreradas, deseando aprender y nutrirse.

Sinceramente yo iba a mi bola, necesitaba más caña. Años después seguí mi formación perfeccionando la técnica con más sesiones con Tolva, así como con Malhumorad Reda, viajes a Egipto, sesiones con Yasmin Al Ghazali incluso recibí con sinceridad una sesión con Alejandra weil la cual nunca olvidaré. “Miren si sigues muchos años con esta técnica te vas a machacar la espalda”, eran algunos consejos y experiencias las cuales me hicieron mejorar día a día.

Esta claro que si el maestro Tolva decía así, había que hacerle caso por que sino se enfadaba, tenía un pronto muy fuerte, eran otros tiempos…. Gracias a que en otras clases tenia a mi amorosa maestra Ana…

Bueno, ¿y tu? Seguro que tienes experiencias llamativas que contar tipo estas… Para mi ha sido un tesoro recibir estos videos de mi maestra, como mirarme de adolescente y retroceder 20 años atrás.

Esta es mi crónica de mis clases con Mohamed Tolva. El tiempo pasa y no volverá, somos esponjas aprendiendo toda la vida y cada maestro a marcado algo en nuestra trayectoria. Mis respetos a Tolva.

 

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Danza Oriental

Elementos que aportan fuego, equilibrio, sorpresa, misticismo…

Elementos que aportan fuego, equilibrio, sorpresa, misticismo…

    CANDELABRO (RAQS EL SHAMADAN)

Es una danza relativamente reciente (se atribuye su invención a Badia Masabni en la de cada de 1920) típica de Egipto que consiste en bailar con un enorme candelabro encendido sobre la cabeza, que proviene de la costumbre de que en las bodas egipcias tradicionales una bailarina desfile ante el cortejo nupcial con un
candelabro en la cabeza para señalar el paso al tiempo que las velas encendidas simbolizan la belleza de la novia y la alegría del matrimonio. Para bailarla se suele
emplear este elemento utilizado en las bodas y bautizos para “iluminar” el nuevo camino a emprender. Se puede bailar tanto en fantasía oriental como en baile popular egipcio.

¿Con qué música lo bailo?
Fantasía oriental o folclore popular Zeffet el Arusa o Zaffa, que es la música
empleada en la procesión nupcial.
¿Con qué estilo?
Fantasía Oriental o popular egipcio.
¿Con qué vestuario?
Bien dos piezas o túnica larga con lentejuelas.

BANDEJA

Supuestamente se empezó a utilizar en Marruecos, y se cree que pudo formar parte de la ceremonia del te para entretener a los invitados mientras se servía el te en los vasos. Actualmente la utilizamos las bailarinas como parte de nuestro espectáculo, requiere práctica para trabajar el equilibrio, elegancia y soltura.
¿Con qué música lo bailo?
Marroquí folclórica o fusión oriental.
¿Con qué estilo?
Folclore marroquí o fusión fantasía.
¿Con qué vestuario?
Dos piezas o túnica ajustada.

    VELAS
Es un elemento típico de la Danza Oriental Turca, que se utiliza en bodas, bautismos, cumpleaños, etc…

Se usan dos copas con una vela encendida dentro de
cada una de ellas con las cuales se realizan equilibrios, giros, movimientos suaves.

¿Con qué música lo bailo?
Fantasía turca o fusión
¿Con qué estilo?
Fantasía.
¿Con qué vestuario?
Dos piezas.

    ABANICOS DE FUEGO


Los abanicos de fuego suelen ser de un metal especial, de 3 o 5 puntas. Llevan en sus puntas una mecha para encender. Se agarran con las manos y se van girando mientras bailas. Utilizados mayormente en mercados medievales, y espectáculos al aire libre.
¿Con qué música lo bailo?
Fusión.
¿Con qué estilo?
Fusión.
¿Con qué vestuario?
Fusión oriental.

SABLE O ESPADA

La Danza del Sable tiene sus orígenes en la Fantasía Oriental o en el Orientalismo, pero no hay referencias escritas que se hable sobre el origen exacto de esta danza. La bailarina muestra su maestría en el uso del sable con equilibrios y movimientos muy visuales, mezclando la fuerza del sable y la elegancia de los movimientos, con la serenidad del equilibrio y la danza en el suelo.

Es un elemento que no proviene de ninguna tradición del folclore árabe.
Normalmente para la danza con este elemento se utilizan ritmos lentos mediante los cuales la bailarina ejecuta equilibrios con el sable en cabeza, mentón, hombro, pecho, cintura, caderas o piernas.
¿Con qué música lo bailo?
Fusión, taxim, andalusí…
¿Con qué estilo?
Fusión, andalusí …
¿Con qué vestuario?
Dos piezas, bombachos, chilaba.

    CÁNTARO


La danza con cántaro, raks el ballas o danza del agua, es un baile folclórico egipcio. Es un baile realizado únicamente por mujeres, que representa a las campesinas que iban al río a recoger agua o lavar ropa y que fue recuperado y llevado a los escenarios por el coreógrafo Mahmoud Reda. También existe en Túnez la danza folclórica con este elemento. La danza de cántaro se baila manteniendo un estrecho contacto con la tierra, con pasos más bien tradicionales, coquetos, graciosos, realizando mucha mímica durante el baile (lavar ropa, buscar agua, bañarse, etc.)
El cántaro simboliza la fertilidad de la mujer y su relación con la naturaleza, es un elemento que contiene algo preciado, el agua, y se puede homologar al útero en tanto contiene los misterios de la fertilidad.
¿Con qué música lo bailo?
Utilizando ritmos rápidos como el fallahi.
¿Con qué estilo?
Folclore Egipcio.
¿Con qué vestuario?
En la versión egipcia El vestuario de las mujeres incluye un largo y suelto vestido que esta fruncido de abajo y muy amplio, junto con un velo usado en la cabeza. En la versión tunecina trajes de rayas brillantes y pañuelo cadera y cabeza.


    SHISHA

La bailarina Egipcia Fifi Abdo rompe moldes añadiendo la ‘Shisha‘ en sus espectáculos. Hace ya algunos años, salió en una película fumando ‘narguile‘, causando gran revuelo, ya que las mujeres nunca habían fumado shisha en una película y rara vez lo hacían en público. Así que después de esta experiencia, Fifi la empezó a incorporar en sus espectáculos, en los cuales, un hombre sujeta la shisha detrás de ella mientras baila y va de mesa en mesa fumando y animando a la audiencia. También existen bailarinas que aplican el casco de el candelabro con la shisha encima, incluso existen bailarines más arriesgados que hacen equilibrio con shisa. ¡Todo un merito! Pero no es lo más común.
¿Con qué música lo bailo?
Piezas de estilo popular, destacando el baladi y el saidi.
¿Con qué estilo?
Popular.
¿Con qué vestuario?
El atuendo base suele ser la clásica galabeya.

¡Has visto que maravilla!
¡Cuantas posibilidades existen en cuanto a formas de bailar esta danza!
Y tu , ¿con que elemento te sienes más cómoda?

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Danza Oriental

Dandash la bailarina Egipcia

Dandash la bailarina Egipcia

Hoy en día ver a una bailarina y que no te sorprenda por sus grandes cambrés o exceso de fuerza es difícil… Una de las bailarinas egipcias que más me gusta ver desde siempre es Dandash, y no es por su exagerada ni acrobática técnica, sino por como se planta en escena y lo llena todo. Veo en ella la frase de “menos es más”. No se por que, pero me parece única.

En mis comienzos con esta danza hacia el año 1999 no había YouTube, todas las fuentes que llegaban eran con videos Vhs o maestros egipcios en España específicamente con algunos de ellos tuve la suerte de formarme, Mohamed Tolva, Faty Andrawis, Shokri Mohamed, y los que venían a la escuela de Nesma Mahmoud Reda, Farida Fahmy… Más adelante en el año 2005 se lanzo por primera vez YouTube y empezaron a verse en internet videos de bailarinas egipcias. Y aquí descubrí a Dandash.

Me quede enamorada con este video de su interpretación, tan presente ella misma en escena con poquitos desplazamientos pero tan sentida, como una muñeca, interpretando la letra con su boca y con pequeños gestos sutiles que iban hablando de la canción, con movimientos sutiles de cuello y sus shimmis (vibraciones) tan característicos.

Ahora me doy cuenta que no hace falta tanto desplazamiento para depende de que canción.

Dandash aparece en escena con un movimiento de cadera claro, limpio y definido. Elegante en cada acción, con una imagen perfecta. Ahora me estoy dando cuenta que posiblemente heredo la afición por la interpretación de su familia que eran cantantes, siempre he creído que todo influye, a mi personalmente me encanta el arte de cantar, independientemente de como lo haga, considero que va de la mano a la hora de interpretar danza y música van unidos.

Veo en ella el movimiento característico de Soheir zaky y por supuesto movimientos de vientre tipo camellos y mezcla con otros movimientos entre si, muy particulares y muy egipcios

    SUS PRIMEROS AÑOS

En Egipto, a menudo escuchas a la gente decir que los mejores bailarines son originarios de Alejandría y Dandash no es una excepción. Nacida en una familia de artistas, estaba destinada a la fama. Los padres de Dandash actuaron como dúo de cantantes en la radio de Alejandría, así como en bodas y fiestas. Desde la tierna edad de siete años, Dandash ya era una bailarina consumada y acompañaría a sus padres y comenzó a actuar profesionalmente.

Los hipnotizados invitados exclamaban “¡cómo alguien tan joven puede bailar así! ¡Ella debe continuar para ser famosa!”. Cuando se le pregunto en una entrevista a Dandash si había sido entrenada formalmente, respondió que Allah le había dado “mawheba”, que es un regalo de talento desde arriba. Agregó que había visto a Naima Akef en la televisión y se había enamorado de ella. Otro factor que influyó en su estilo fue su amor por el ballet. No estudió ballet pero imitaba los movimientos y bailaba en su casa cuando era niña. También demuestra cómo incorporó levantamientos de piernas de ballet en raqs sharqi.

Luego, para añadir sus talentos, transmitió que también cantó junto a su hermana ciega Noura. Noura era mayor que ella, entonces tenía dieciséis años y todavía canta para Dandash y otros bailarines hasta el día de hoy.

Se le pregunto sobre su educación y, mientras asistía a la escuela hasta el nivel final, admitió que soñaba con bailar en el aula. Su tema favorito era el árabe, lo que no sorprende para una artista que interpreta los significados de las canciones con sus acciones y movimientos.

La familia se hizo muy conocida y se le pidió que asistiera a varias celebraciones en el campo a las afueras de Alejandría. Viajaron a ciudades como Mansoura y Sonbat. Aquí Dandash vio por primera vez actuaciones de Ghawazee de Sonbat y también de Awalim, que había viajado desde El Cairo para actuar en bodas. Estos estilos distintos eran bastante diferentes de lo que había visto en la televisión y en Alejandría. Incluso incorporó algunos movimientos que había visto que ayudaron a moldear su estilo único y la hicieron destacar más tarde en El Cairo.

    FAMA

La estrella de Dandash brilló y rápidamente ascendió hasta convertirse en la bailarina número uno de Alexandria. Actuó en todos los hoteles de 5 estrellas como Cecil Hotel, San Giovani , así como en bodas y fiestas. También comenzó a trabajar en musicales teatrales “masraheyat”. Entonces, aunque era muy querida en Alejandría, el público se dio cuenta de que sería una pena que se quedara y que realmente necesitaba ir al centro de Raqs Sharqi, que es El Cairo.

Una vez que terminó la escuela secundaria, se casó con un músico que tocaba el teclado para ella y se fueron a El Cairo. Desde el segundo día que llegó a El Cairo, estuvo trabajando en casi todos los lugares. Cambió a los diseñadores de vestuario de Hagga Torkeya, que estaba en Alejandría, a la reconocida Sahar Okasha , entre otros. Inmediatamente también comenzó a trabajar como actriz en televisión además de bailar en haflas que también eran televisadas en canales como Orbit y Nile TV. Dos años después de la mudanza, se había convertido en una superestrella en Egipto.

Se le pregunto a Dandash cuál fue su momento más memorable en su carrera de bailarina y su rostro se iluminó al recordar una noche especial que se destacó de todas las demás. Estaba actuando en el famoso local nocturno Cave de Roi y entró nada menos que el mundialmente famoso actor egipcio Omar Sherif. con su séquito. De repente se sintió dando lo mejor de sí misma y bailando más fuerte que nunca porque sabía que él la estaba observando. Ella había visto sus películas cuando era niña y estaba enamorada de él desde entonces. Estaba encantada esa noche y cree que fue el mejor espectáculo de su vida. Durante su presentación, detuvo a su banda y señaló el micrófono. Luego le preguntó a Omar Sherif si podía saludarlo y él respondió si podía saludarla a ella a cambio. Luego tomó el micrófono y anunció a todos que “si no veo la danza Dandash, no veo las pirámides”. En ese momento Dandash estalló en lágrimas. Todo el evento fue publicado en las columnas de chismes de los periódicos al día siguiente.

Con el aumento de la exposición también llegó el interés de estudiantes extranjeros por estudiar con ella. Dandash comenzó a enseñar en clases privadas desde su casa. Esto también fue alrededor de la época en que los festivales comenzaron en su tierra natal en Egipto. Dandash actuó en la gala inaugural de Ahlan wa Sahlan en el Ramses Hilton en 2002. Se robó el espectáculo con un cuadro (también conocido como rutina de manga) que representaba a bailarines del pasado: Souheir Zaki, Sami Gamal, Naima Akef, Taheya Karioka, Nagua Fouad, Fifi Abdou, Sahar Hamdi y Dina . Increíblemente, Souheir Zaki estuvo presente y la abrazó después de su show porque estaba muy emocionada. Aquí está el mismo cuadro representado en la televisión:

Al año siguiente, también comenzó a enseñar en Ahlan wa Sahlan. Dandash sabe que su técnica es difícil de entender y humildemente admite que tuvo problemas con la enseñanza al principio. Incluso Dina le hizo el comentario a Dandash “lo mejor de ti es que tu estilo es diferente y difícil. No hay forma de que ninguna bailarina del vientre pueda copiarte”.No solo había que superar las barreras del idioma, sino también comprender cómo enseñar su estilo único, lo que llevaría tiempo. Luego pasó a enseñar y actuar en varios festivales como Nile Group , Raks of Course y Camp Negum.así como en el extranjero en Japón, USA, Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Suecia, México, Ecuador y Grecia.

    ACTUALMENTE

Ahora ha pasado los últimos cuatro años trabajando en sí misma y en sus métodos de enseñanza. Se siente mucho más segura como profesora y esa es una de las razones por las que finalmente ha decidido crear su propio festival en El Cairo y lanzar sus enseñanzas online.

http://www.dandashstore.com

He leído artículos de alumnas que han estado en sus clases y espectáculos y dicen lo siguiente:

Lo que más me impresionó del estilo de danza del vientre de Dandasha fue su actitud extremadamente relajada y confiada en el escenario. Parecía muy tranquila y relajada mientras se movía a través de la actuación y sonreía de la manera más natural. Su sonrisa natural fue a lo que realmente noté y me gustó.

Por lo general, se aconseja a los bailarines que sonrían en el escenario, para mostrar su disfrute de la danza, pero las sonrisas de algunos bailarines pueden parecer un poco forzadas, a veces. No así la sonrisa de Dandesh.

Dandash también se mostró extremadamente confiado e involucró mucho a la audiencia, alentándolos a aplaudir al ritmo. Un estilo en el que la conexión con el público es muy importante en un escenario donde se valora más la expresión y la implicación emocional que el virtuosismo técnico.

Dandesh es muy apreciada por el público egipcio, ya que la ven como la personificación de la música y las artes egipcias . Durante sus clases, enseñaba rutinas que inventaba sobre la marcha, que eran preciosas aunque improvisadas. De hecho, una de las cosas que aprendí sobre Dandesha en ese momento fue que nunca coreografía sus actuaciones, sino que improvisa todo el tiempo (esta es otra característica clave de la danza del vientre tradicional egipcia y de la mayoría de los estilos de baile de los países islámicos.

Personalmente, no se tu pero a veces se me hace difícil acudir a una clase de un gran bailarín y ver que sus clases son así. Tengo claro que muchos artistas son buenos para ver pero no para tomar clases con ellos.

¡Espero te haya gustado conocer un poquito más a una de mis bailarinas preferidas!

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Danza Oriental

El pañuelo para la Danza Oriental

El pañuelo para la Danza Oriental

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El Fajín, caderín, cinturón, (hizam) en árabe, es una de las prendas más conocidas del vestuario utilizado por las bailarinas de danza oriental.

Los más habituales llevan monedas, pero también existen con lentejuelas, flecos o pedrería. 

    EL ORIGEN

En un comienzo, el pañuelo en la danza oriental, no llevaba monedas y servía para resaltar las caderas de las bailarinas.

Según la teoría más extendida, el uso de las monedas se lo debemos a una tribu gitana procedente de la India, las Gawazy, bailarinas que bailaban en las calles y plazas a cambio de dinero. Como consecuencia de la opresión local, debieron de emigrar, convirtiéndose en un pueblo nómada.

Las mujeres que bailaban, lo hacían en las calles, la gente les tiraba monedas, y como no tenían un lugar seguro para guardarlas, la metían en sus pañuelos, después las cosían al pañuelo, terminando siendo un motivo de adorno, dando más vistosidad a la danza.

La costumbre era recompensar a la bailarina arrojando monedas a sus pies, ellas se vieron obligadas a guardar su propina para sus necesidades.

    ACTUALMENTE

Actualmente las bailarinas buscan destacarse con un atuendo que sea único, que refleje su personalidad y las haga lucir especiales, bien sea en clases o en espectáculos.

Los cinturones no pueden faltar y los hay de todos los tipos…

Hubo una época en los que los cinturones siempre se importaban de Egipto.

Egipto era el país que fabricaba este tipo de cinturones. Los más típicos son los de monedas, aun recuerdo el primero que tuve lo compre en la escuela el Karnak de Madrid era naranja con flecos de y monedas de estilo egipcio, parecido a este…

También recuerdo mi segundo cinturón color amarillo mostaza de monedas egipcias traído por mi profesora Ana, de este estilo…

Los hay de croche, y muchos otros materiales…

Más tarde empresas chinas copiaron estos diseños y se hicieron con un imperio en internet.

 

 

 

 

 

 

En definitiva, en Egipto se siguen fabricando pero mucho menos, vamos a decir que mucho de ellos se han quedado en los bazares como autenticas joyas del antiguo Egipto .. Recuerdo el bazar de khan el khalili de Abdel Gaffar…

Yo traía cinturones de estos para mi escuela, mis alumnas

 

Eran, y son verdaderas joyas.

    CONSEJOS PARA TENER UN PAÑUELO TU PRIMER DIA DE CLASES

NO ES NECESARIO QUE SEA DE MONEDAS

Puede ser cualquier pareo, fular para el cuello que tengas por casa, más adelante ya tendrás tiempo para ir haciendote con tu equipo. A mi personalmente me gusta tenerlos de todos los colores para transmitir el estado en el que me encuentro.

Visualizar algo en caderas, bien sea mediante peso, o tener algo agarrado incluso el sonido de las monedas te ayudara a identificar mejor los movimientos de cadera y limitará esa parte tan importante del cuerpo con la cual acentuamos los movimientos, ondulantes o de acentos .

UN MOMENTO PARA SENTIRTE ESPECIAL 

Nunca salimos con este accesorio por la calle, con lo cual tener uno es una excusa para acudir a clases, por que realmente no forma parte del vestuario que sueles llevar en tu día a día, esto hará que lo sientas como un momento especial y te sientas guapa llevándolo en clases, así subirás tu autoestima y el amor hacia ti misma.

¡El pañuelo tiene poderes! Prueba a ponerte uno, que suene la música y haber que pasa…

BUSCA TU COMODIDAD

Hay varias formas de atarlo, delante, a un lado… Es importante colocarlo bien, porque si no se te irá cayendo sin parar y estarás incómoda.

¡Que te ha parecido!

¿Empezamos a bailar juntas?

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Danza Oriental

Elementos que aportan fuerza y cáracter.

Elementos que aportan fuerza y carácter ("Bastón")

javier iriarte 030

Es una danza originalmente bailada por hombres, pero que actualmente las
bailarinas de danza oriental bailan, bien sea en clases o sus espectáculos.

El/la bailarina usa uno o dos palos, originalmente hechos de bambú.

La palabra Tahtib significa bailar con palos y originalmente es una especie de
conflicto con palos entre hombres para mostrar su poder. Tahtib es la forma más
antigua de artes marciales egipcias que ha sobrevivido.

Otra versión femenina de la danza del palo se ha desarrollado con un estilo
coqueto y generalmente menos agresivo, y se ha incorporado al cabaret o “danza del vientre”. El palo que se utiliza para este tipo de baile es generalmente más delgado, más liviano y tiene un gancho en un extremo como un bastón, y
generalmente esta adornado con papel de aluminio o lentejuelas de colores
metálicos.

    ¿CON QUÉ MÚSICA LO BAILO?
Saidi música folclórica del sur de Egipto.

    ¿CON QUÉ ESTÍLO?

Con Folclore Egipcio Saidi.

    ¿CON QUÉ VESTUARIO?
El traje para saidi es completamente distinto al utilizado para bailar belly dance (bedlah), ya que consiste en un vestido largo, tu nica o galabeya con mangas acampanadas mayormente y la bailarina suele taparse el cabello, y llevar trenzas y los collares con formas de luna y pendientes tipo aros.

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Danza Oriental

“Nelly Fouad” la pionera del movimiento “ocho maya” en Egipto

"Nelly Fouad" la pionera del movimiento "ocho maya" en Egipto

Nelly Fouad (نيللى فؤاد) es una famosa bailarina egipcia estrella de los años 70. Una leyenda de la danza oriental. Nació en Alejandría y se hizo famosa, primero en el Líbano, antes de regresar a El Cairo. 

     CONOCER A NELLY FOUAD EN PERSONA

Conocí a Nelly en persona en el verano del 2011 en el Festival Ahlan wa sahlan del Cairo. Antiguamente era uno de los festivales de danza oriental más representativos, donde nos reuníamos miles de bailarinas apasionadas de esta danza de todos los lugares del mundo.

Cuando me paseaba por el festival, en el Hotel Mena House, entre sus largos pasillos, entre sus numerosos puestos de ropa y gentío, apareció ella, su cara me era familiar ¡no me lo podía creer!, era ella en persona, entre cientos de bailarinas, en aquella masificación, donde miles de bailarinas buscábamos beber de la fuente de esta hermosa danza.

Fue como transportarme a esa época viendo VHS de bailarinas Egipcias en mi salón de casa, los cuales me sirvieron de formación. Me los veía una y otra vez. Encontrarme en persona a esta mujer fue un momento verdaderamente emocionante, por ser mi idola de adolescente, jamás imagine que llegará un día donde traspasara las pantallas. Y lo más curioso de todo era una mujer de carne y hueso de lo más humilde y normal. Para mi una bailarina muy carismática, que sabe interpretar la música a la perfección. Nelly, tiene una frescura única, con una sonrisa bailando. Sus tocados son únicos, como el de la gorrita del video de abajo.

Personalmente, viendo sus videos, me estoy dando cuenta de que su estilo aporto bastante más de lo que imaginaba a mi danza. A continuación os voy a contar algo mas de su carrera profesional, por que de la personal se sabe poco…

    SUS PRIMEROS AÑOS:

Nelly Fouad, nacida en Alejandría (con otro nombre), se unió a una compañía “Awalim” cuando aún estaba en la escuela secundaria a la tierna edad de 13 años.

El grupo, dirigido por “Alma” Sinaya , le enseñó a la joven Nelly todos los conceptos básicos de cómo baile. Nelly aprendía rápido y pronto la enviaron a actuar en bodas por la noche. Para mantener sus dos vidas separadas, colegiala de día, artista de noche, tomó su famoso nombre de “Nelly” en honor a su abuela armenia.

El punto crucial de su carrera llegó cuando reemplazó a Souheir Zaki una noche en una producción teatral musical. Nelly llamó la atención del director Mohamed Selim, quien había tomado fotos promocionales de la joven Nelly. Esto la llevó a El Cairo, donde una vez soñó con estudiar diseño y decoración en la universidad.

Increíblemente, ¡fue la madre de Nelly, de hecho, quien animó a Nelly a seguir una carrera de baile!

Esto es muy inusual en el Medio Oriente, pero resultó que la madre de Nelly era vecina de Souheir Zaki y la admiraba mucho. (Souheir Zaki es una de las pocas bailarinas egipcias en la historia a la que se hace referencia como una dama o “mokhtarrama”, que significa respetable).

    MIENTRAS VIVIÓ EN EL CAIRO

Nelly conoció al famoso cantante, compositor, intérprete de laúd y actor, Farid al-Atrash . Uno de los artistas más influyentes de la cultura árabe del siglo XX, fue un valioso contacto. Farid era dueño de un club nocturno en Beirut (su madre era libanesa) e invitó a Nelly a actuar allí, lo que hizo todos los días durante un año. También ayudó a poner a Nelly en el centro de atención a través de artículos promocionales en el Líbano. Regresó a El Cairo en las alas del éxito y rápidamente comenzó su carrera convirtiéndose en una de las bailarinas más famosas de Egipto. Su carrera en el escenario y el cine se extendió desde finales de la década de 1970, alcanzando su punto máximo en la década de 1980. Trabajó en todas las discotecas top: Semiramis , Cairo Hilton, Concorde el Salam, Marriott , etc. También trabajó en Discotecas de Haram Street como Andalous y Arizona , que Nani Sabry (también presente en esta entrevista) se apresuró a señalar que “la calle Haram no era como ahora, las discotecas eran todas de cinco estrellas por aquel entonces”.

Durante este tiempo, Nelly continuó mejorando sus habilidades, estudiando con maestros y coreógrafos como Salwa Thaleb, Hassan Affifi, Dowlet y su esposo, Mohamed Khalil .

Sin embargo, fue con Madame Raqia Hassan con quien estudió más tiempo y siguen siendo las mejores amigas hasta el día de hoy. Nelly ahora está orgullosa de ser maestra en el festival Ahlan wa Sahlan, durante los últimos dos años, además de dar clases en forma privada. También aparece en los DVD Volumenes 10 y 11 de Raqia Hassan , lo que demuestra que no ha perdido nada en su “tiempo muerto”. 

Nelly es una de las bailarinas y maestras más realistas, generosas y de hermoso espíritu que existen. A lo largo de su carrera, también viajó para actuar en Londres, Tokio, Irak, Dubai, Siria y Estados Unidos. Sorprendentemente, solo ha impartido talleres una vez en el extranjero en París con Madame Raqia.

    PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS COMO BAILARINA

La principal característica de Nelly Fouad es ser innovadora. Sin embargo, mientras Nagwa Fouad innovó a través de sus producciones de danza, Nelly innovó introduciendo nuevos movimientos, como lo hizo Naima Akef durante la Edad de Oro. Así, extrae sus recursos artísticos del dominio del vocabulario del movimiento.

Estos nuevos movimientos, ahora forman parte del vocabulario del movimiento Raqs sharqi.

Algunos de estos movimientos también estaban en el repertorio de Soheir Zaki (la sacudida de la cabeza de espaldas a la audiencia, las inclinaciones pélvicas con transferencia de peso y la caminata egipcia), pero Nelly Fouad hizo variaciones y capas mucho más ingeniosas.

En una actuación televisiva de Raqs sharqi de los años 70 llamada Raks Nelly es posible apreciar muchas de sus intrincadas capas de cadera, giros rápidos y movimientos innovadores y pasos de viaje,

    MOVIMIENTOS CARACTERÍSTICOS DE NELLY FOUAD

  • Deslizarse por el escenario con pequeños pasos y movimientos de cadera. Shimmies,
  • Su famoso ‘shuffle’ (choo choo) shimmy en demi pointe’
  • El del estómago que ella describe como un “vibración de estómago”
  • Uso sutil de la pelvis tirando hacia adentro.
  • Otro conjunto de movimientos, que no había notado antes de Nelly Fouad, y que muestra la transculturalidad, son movimientos que recuerdan a las danzas del Golfo, por ejemplo, el apretón de manos con la palma abierta y el pecho arrodillado con la cabeza de un lado a otro.

    FIGURAS DE OCHO VERTICALES HACIA AFUERA DE LA CADERA

Nelly Fouad utilizó por primera vez la maya (figuras de cadera verticales hacia afuera de ocho) en Egipto.

Raqia Hassan dijo una vez que ‘era la primera vez que veía el movimiento al que llama ‘maya’. . . Raqia dice que ese movimiento debe haber venido de Alejandría ya que los bailarines en El Cairo no estaban haciendo ese movimiento en ese momento”

    DATOS PERSONALES SOBRE NELLY

  • Sus bailarines favoritos son Souheir Zaki y Naima Akef .

  • Su vestuario fue diseñado por Mme Abla y Mme Rowya

  • Le encantan los perros y actualmente tiene 3

  • Ella tiene una hija que estudió en los EE.UU.

  • Nelly bailó en tres películas egipcias: Aghala min Hayeti, AlBaad Yezaheb ela el Mazzoon Marrateen y Akhuwait al Banat .

¿Qué te ha parecido? No se a vosotras, pero yo especialmente le tengo mucho cariño a esta mujer y me encanta como bailarina. Espero que el artículo os haya gustado.

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Danza Oriental

¡La Danza ha cambiado mi vida!

¡La Danza ha cambiado mi vida!

Hoy, quiero contarte una pequeña anécdota.
Cuando empecé a bailar era una adolescente, una chica de 17 años un tanto perdida. Si, perdida respecto a quien era yo, mi entorno, y lo que quería.
La verdad, que la danza, desde siempre ha sido un gran flotador salvavidas en mi vida, y hoy, me siento muy agradecida de lo que me ha aportado, especialmente, le doy gracias a quien me introdujo en este mundo, mi primera maestra, que en mi caso, fue muy especial, una especie de madre guía, muy cariñosa.
 
Todo empezó cuando vi un cartel en la calle, arranque un papelito con el teléfono y acudí a la primera clase sin ninguna expectativa. Desde el minuto uno, me fascinó abrirme a algo nuevo con otras mujeres, y ahí estaba yo, sintiéndome dentro de una tribu en ese momento de mi vida que tanto lo necesitaba. Bailar es muy beneficioso en el aspecto psicológico en cuanto a realizar una actividad en grupo y obligarse a salir de la rutina. No os podéis imaginar los beneficios que me aportaba bailar.
 
Al salir del trabajo, iba como una bala a clases de danza, siempre esperando que llegara el deseado día, entonces, yo era cuidadora de niños y ayudante de comedor infantil, llegaba a clase 30 minutos antes, ¡eso si que es puntualidad!
 
Para que mentirte, “Oriente” siempre me fascino, desde pequeña, con 15 años, sin ir mas allá, recortaba dibujos de enciclopedias de imágenes de la India y las pegaba en mi habitación a modo de póster, imagino como la mayoría de de los adolescentes lo hacen con sus aficiones, vería en ese mundo algo diferente, mágico que yo quería descubrir, experimentar.
Hoy te quiero recordar como esta danza aporta innumerables beneficios, sobre todo a nivel emocional.
 
En aquellas primeras clases que tomaba, a la salida, me sentía con una felicidad absoluta, de hecho después de clase, se juntaban algunas de las compañeras a tomar algo, era maravilloso, sentirte arropada. A nivel autoestima, mi cuerpo fue madurando y me sentía más segura de mi misma, me gustaba mi imagen, mi cuerpo, y lo que podía conseguir. También mi pasión hacia la música árabe fue creciendo, era tan adictivo la emoción que me creaba buscar músicas árabes en “Kaza”, por aquel entonces uno de los servidores de música gratuitos… Eran canciones, joyas para mí colección, como mis primeros pañuelos de monedas y ropas para bailar.
 
Hoy en día, después de haberme recorrido kilómetros y kilómetros por España, Europa y oriente medio formándome, puedo decir que esta danza me ha aportado muchísimo aprendizaje y buenos hábitos en mi vida, tales como coordinación, disciplina, pensamiento positivo y motivación constante hacia el futuro.
 
Ahora, valoro muchísimo estar con mis alumnas y transmitirles todos mis conocimientos adquiridos, seguir creando y ilusionarme con mi grupo de danza. La danza es un chute de vida un enraizamiento al presente, al día a día. ¡Te invito a inscribirte a mis clases presenciales o Online del curso 2022-2023¡
Este es un segundo llamamiento para inscribirte. ¡Empezamos en Octubre!.
 
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Danza Oriental

Las Ghawazee

"Las Ghawazee"

   ORIGEN:

Las Ghawazee, eran grupos de bailarinas ambulantes en el Egipto otomano y colonial. provienen de la zona del Alto Nilo, (Sur de Egipto) descendientes de las tribus gitanas que emigraron de la India.

Las ghawazee fueron una de las tribus danzantes más famosas en Egipto. Las mujeres ghawazee se llaman “Ghazeeye” y los hombres “Ghazee”, pero el término ghawazee se refiere generalmente a las mujeres. La palabra ghawazee significa “conquistador”, porque la ghaziya“conquistaba” los corazones de la audiencia.

Sus prácticas fueron prohibidas por el Islam, especialmente por que no ocupaban velo en sus rostros y bailaban “desvergonzadamente” en público. Además, las ghawazees eran criadas para ser bailarinas y prostitutas. Es por esto que salieron de El Cairo y se instalaron en el sur de Egipto.

Las ghawazee bailaban de cuidad en cuidad, generalmente con un tamborín pasándoselo entre ellas y también tocando los crótalos. Tenían la reputación de ser muy buenas bailarinas. Generalmente bailaban en grupo, o en parejas, junto a todos los bailes folclóricos egipcios rurales y del Alto Egipto, principalmente acompañados de mizmar (gaita) percusión y demás música egipcia tradicional de fondo.

Los conjuntos Ghawazi actuaban en el patio interior de una casa, o en la calle, ante la puerta, en ocasiones en el interior del harén durante fiestas. Nunca fueron admitidas en un harén respetable, pero eran frecuentemente contratadas para entretener grupos de hombres en la casa de algún mercader. Tanto mujeres como hombres disfrutaban de este entretenimiento. Sin embargo, las personas más religiosas, o de las clases más altas, las desaprobaban.​

A muchas personas les gustaba la danza Ghawazi, pero sentían que era algo impropio debido a ser bailado por mujeres que no deberían exponerse de esa manera. Debido a ello, había un pequeño número de intérpretes masculinos jóvenes llamados khawals.

El Khawal era un joven bailarín egipcio que travestido imitaba a las mujeres del Ghawazi y su baile. Eran reconocidos por su aspecto femenino que incluía su baile y uso de castañuelas.

   VESTUARIO Y FORMA DE DANZA

Como se ve en las fotos, ocupaban adornados atuendos, con monedas, joyas, pañuelos.

Su danza es terrenal, grande, voluptuosa, popular y no contiene movimientos estilizados, contiene muchos shimmies, giros, con twists de caderas paralelos al suelo.

Hacen muchos zaghareets, (sonido sacado de la boca moviendo la lengua) bailan un poco en el suelo con inclinaciones de espalda, a veces también agregan deslizamientos horizontales de cuello, todo esto mientras tocan el tamborín y los crótalos. Sus gestos implican llamar al público a participar y aplaudir.

Se maquillaban con kohl y sus dedos, palmas y pies teñidos con henna; todo lo cual desafiaba el decoro islámico para una mujer en público, debido a la prescripción coránica de cubrirse y no hacer ruido al andar.

El estilo de baile y atuendo Ghawazi ha sido especialmente influyente en la elaboración de la danza del vientre moderna. El vestido ghawazi gitano consta de un caftán otomano largo y abierto delante. El abdomen está cubierto por la prenda. Pantalones de harén turcos (bombachos) los acompañan. Los caftanes suelen ser largos hasta los tobillos, aunque algunos grupos modernos Ghawazee llevan caftanes más cortos, hasta la rodilla. Las bailarinas Ghawazee a menudo adornan sus cabezas con elaborados tocados y trenzas, acompañándose con frecuencia de zils, o platillos pequeños que son utilizados por los bailarines en muchas formas de bailes tradicionales de Oriente Próximo.

   CON EL PASO DE LOS AÑOS…

En 1834, el ghawazi desapareció de El Cairo por orden de Mehmet Alí, que cedió a las presiones de las autoridades islámicas, y solo pudo desarrollarse desde entonces en el Alto Egipto. 

A principios del siglo XIX, descripciones y representaciones de bailarinas ghawazi se volvieron famosas en el Orientalismo europeo, y el estilo fue descrito en Occidente como danse de ventre o danza del vientre desde la década de 1860. 

A medida que trascurría el siglo XX, estas artistas tradicionales serán cada vez más difíciles de encontrar. Todavía hay movimientos principales y dos escuelas Ghawazee están presentes en el Egipto Moderno; el Banat Mazin de Luxor y el Sumbati Ghawazee del Delta del Nilo.

¿Qué interesante verdad? Aquí te comparto un video bailando Ghawazee con mis alumnas. ¡Deseo que te guste!