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Baladi: Raqs baladi رقص بلد

Baladi: Raqs baladi رقص بلد

Hola! Hoy te voy a hablar de otras danzas populares de Egipto.

   ORIGEN:

El significado de la palabra baladi es el de “mi tierra”, “mi país”, “mi pueblo”.

Baladi es un estilo, también un genero musical, ritmo, baile 100 % egipcio.

El baladí, aparte de ser un estilo de danza es un modo de ser de la gente del campo de Egipto, que con el tiempo se han ido instalando en las grandes ciudades.

El universo Baladí para entenderlo necesita bucear mucho en la cultura egipcia dice “Khaled Emam” Existen canciones de estilo baladi que no siguen a raja tabla la progresión de la típica canción tradicional que vamos a describir al final de este articulo. Es decir también podemos bailar canciones populares tradicionales como tahtil shebak etc…

   ¿EN QUÉ CONSISTE?

El raqs baladi رقص بلد (danza del pueblo) es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis. Una danza de enraizamiento con la tierra que mayormente se baila descalza. La evolución de esta danza, es la moderna danza oriental o raqs sharqi. El Baladi no es solo un ritmo, dum dum/ tac / dum / tac, sino un estilo de danza popular egipcio. Es sofisticada, sensual y coqueta.

Recuerda que para los egipcios es una danza muy suya, es decir no se aceptan otros nombres como baladi estilizado o similar, baladi es baladi egipcio.

   ¿QUÉ PASOS?

Respecto a los pasos, puedo introducir en cada parte que corresponda a la estructura de la música característica.

Recuerda que no necesito meter pasos estilizados puesto que es una danza de carácter popular, en cada momento meteré los movimientos adecuados.

Ejemplo, en la entrada o taxim ondulantes, tales como ochos, círculos, con cambios de velocidad según la música, bien sea con diferentes posiciones o giros de cadera. Después cortes y acentos acompañados de movimientos básicos y algún desplazamiento, finalmente algo rápido para el fallahi.

   ¿QUÉ VESTUARIO PUEDO LLEVAR?

Puedes usar Galabeya, pero eso no significa que Baladi solo se interprete con Galabeya, (un vestido largo y muy ceñido al cuerpo adornado con un pañuelo en la cadera que acentúa los movimientos, y otro en la cabeza).

Hay un traje típico de túnica blanca de algodón que es un clásico, pero también, podemos encontrar trajes diferentes, y gestos diferentes en cada presentación, en las bailarinas antiguas como Fifi Abdu; eso dice cuán gigante es el universo Baladi. Incluso podemos verlo bailado con Melaya laff.

En los vídeos de Fifi Abdu, Soheir zaki, podemos ver el traje clásico de oriental con velo al inicio, incluso baladis en los que fifi abdu coge el bastón, eso prueba que el baladi no se limita en Galabeya o accesorios específicos.

Cada canción es un mensaje y cada presentación pertenece tanto a música y tanto a personaje, pero Baladi sigue siendo el mismo.

   FIFI ABDU:

  SOHEIR ZAKI

   ESTRUCTURA MUSICAL TRADICIONAL DEL BALADI:

1-Taqsim

Algunas piezas de El baladi comienzan con un taksim, que es un solo de un instrumento melódico. El más común es el acordeón, pero también podría ser un violín, un nay (flauta) o un Kanun. El comienzo del baladi, se realiza de una manera tímida, lenta y solamente melódica.

2-Pregunta-respuesta “Me-attaa o Awwady

Seguidamente, entra la percusión y comienza un diálogo entre el instrumento melódico y el instrumento de percusión (toca uno, responde el otro…).

3-Parte de ritmo 4/4 lento

En este diálogo se va introduciendo el resto de los instrumentos que acompañarán al instrumento melódico y a la percusión, adornándolos para darles mayor importancia; así la pieza comienza a tomar color y se van agregando más melodías (en algunos casos) y la persuasión comienza a jugar más (más adornos).

4-Final rápido con fallahi

La pieza musical baladi, a medida que va avanzando en el tiempo, va aumentando su velocidad, y el masmoudi o maqsum comienzan a acelerarse convirtiéndose en la mayoría de las ocasiones en un fallahi.

Para finalizar, la melodía hace un cierre y todo desemboca en un solo de tabla o percusión, contrastando muchísimo con el comienzo de la pieza.

¿Qué te ha parecido?

¡A mi me encanta bailar baladi! Aquí te muestro una de mis actuaciones en el año 2010, madre mía cuanto a llovido desde entonces…

 

 

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ELEMENTOS DE LA DANZA ORIENTAL QUE APORTAN SONIDO

Elementos de la Danza Oriental que aportan Sonido

¿Qué sería de nuestro espectáculo sin estos elementos que hacen que esta danza sea tan visual? Alas de Isis, candelabros, velos, crótalos, bastones, bandejas… son algunos de los elementos que incluimos en nuestro repertorio de danza oriental.

A la gente que no ha visto bailar danza oriental le resultará muy atrayente ver este tipo de bailes, puesto que aportan vistosidad y ayudan a llenar el escenario de color. En definitiva, un mundo lleno de emociones. 

Cabe destacar que algunos de estos elementos pertenecen al folclore, o danza popular como el bastón, jarrón o melaya (mantón), así que trata de hacer una interpretación acertada sin olvidarte del país y la región donde se origino .

Muchos de estos elementos han sido creados estos últimos años.

Recuerda que algunos movimientos son típicos de la temática que vallas a bailar, así que ten cuidado en cuanto a que música elegir. ¡Voy a darte unos consejos, espero que sean de gran ayuda!

Existen 4 tipos de elementos que he reagrupado de esta manera:

Elementos que aportan ritmo, sonido, alegría.
Elementos que aportan magia, sensualidad, frescura, aire fresco…
Elementos que aportan fuerza, carácter, folclor…
Elementos que aportan fuego, equilibrio, sorpresa, misticismo…

A continuación te voy a mostrar los que aportan ritmo. ¿Preparada? ¡Vamos!

ELEMENTOS QUE APORTAN RITMO, SONIDO ALEGRÍA:

-CRÓTALOS:


Los crótalos, también llamados chinchines, finger cymbals, zills en Turquía o zaggat en Egipto, snuch en Siria y Líbano, Son unos pequeños instrumentos de percusión típicos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y corazón, con los que la bailarina acompaña a veces su baile realzando el ritmo y remarcando cada acento.

Se relacionan con la danza desde la antiguedad; aunque su origen preciso es desconocido, se puede decir por registros históricos que eran en un principio
objetos sagrados.

Una historia egipcia cuenta que, en cierta e poca del año, las sacerdotisas de Bast (diosa de los poderes beneficos del Sol), bajaban hasta el rio Nilo, anunciando la festividad en honor a la Diosa con enormes platillos de metal que hacían sonar uno contra otro.

Más tarde, nacieron los sagats incorporandose a la danza, pues se creía que bailar con ellos era purificador y que alejaba los malos espíritus. Se cree que los asirios y babilonios acompañaban sus danzas con estos instrumentos con fin espiritual y de consuelo hacia sus almas. Alrededor de 1000 a.C., comienzan a usar los sagats en Iraq y en todo el este y norte de A frica; en el Egipto de ese entonces, se utilizaban platillos de madera con forma rectangular llamados badajos para eventos religiosos y populares.

Fueron los turcos que en el s. XV adoptan los sagats y les ponen el nombre de zills en honor a la diosa griega Cybele. Al mismo tiempo, llegan los sagas a la India y a todo lo largo de Asia. Posteriormente, los armenios hacen llegar estos instrumentos a Europa, para quienes su sonido representa la mÚsica celestial.

Las bailarinas gitanas egipcias llamadas gawazy, que proceden de la india los utilizan mucho, tambiÉn las bailarinas de tribal ats.

¿Con qué música lo bailo?
Generalmente con música con mucho ritmo, folclórica o popular egipcia o también de estilo turco o griego.
¿Con qué estilo?
Popular o folclórica egipcia o fantasía turca.
¿Con qué vestuario?
Si es folclore, convendría ponerse una chilaba, galabeya, traje ajustado, con toques Gawazy (gipsy) con muchas monedas en accesorios, si se baila tipo fantasía con traje oriental de dos piezas.

-PANDERETA

La danza con pandereta bien puede ser una fusión de estilo andalusí, fantasía o medieval, así como cíngaro o gitano. Requiere de una coordinación de
movimientos, pasos y expresividad al mismo tiempo que se toca la pandereta siguiendo el ritmo de la canción.
¿Con qué música lo bailo?
Dependiendo si es andalusí , una música de ese estilo, o medieval, turca oyun abasí, también de los balcanes, incluso música fusión.
¿Con qué estilo?
Descrito anteriormente.
¿Con qué vestuario?
Si es andalusí , con bombachos y sobre faldas si es gipsy (gitano) cingaro, faldas de mucho vuelo, corpiños, y muchas monedas, así como accesorios como collares pendientes. 

Espero que te haya gustado descubrir algo más sobre este tipo de elementos.

 

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DESCUBRIENDO A LAS “NAILIYAT” (BAILARINAS DE OULED NAIL)

Descubriendo a las "Nailiyat" (Bailarinas de Ouled Nail)

Las danzas orientales nunca dejan de sorprenderme, cada vez que estudio o investigo… algo nuevo me encuentro. Había visto y escuchado acerca de las Ouled Nail, sobre todo esta imagen, unida a la curiosidad por saber algo acerca del país de origen de mi pareja, (el padre de mis hijos). Las danzas orientales albergan diferentes y variadas personalidades, dependiendo de la región geográfica en la que nos situemos. Hoy hablaré sobre las bailarinas y mujeres de “Ouled Nail”.

  ¿DONDE VIVEN?

Las Ouled Naïl (ulɛdˈ naɪl), en árabe أولاد نايل‎‎, son una tribu que vive en Ouled Naïl, en las montañas Argelia. Se encuentran principalmente en Bou Saâda, M’Sila y Djelfa , pero también hay un número significativo de ellos en la provincia de Ghardaïa, más allá de su región ancestral. La tradición oral del pueblo Ouled Naïl afirma que la antigua ascendencia árabe de las tribus llegaron a la zona hace unos mil años.

Los Ouled Naïl son un pueblo seminómada o nómada que vive en las tierras altas de la cordillera del Atlas sahariano a la que dieron su nombre. La ciudad de Djelfa ha sido tradicionalmente un importante mercado y centro comercial para los Ouled Naïl, especialmente para su ganado. Los Ouled Naïl han criado tradicionalmente ganado como nómadas en sus pastizales de montaña, así como en la región norte de Hodna y los Dayas en el sur.

¿QUIENES ERAN, QUE HACÍAN?

Aunque sus funciones y actividades principales en su medio rural estaban relacionadas con la cría de animales, la mayoría de las mujeres se formaron en el arte de la danza y el canto desde la infancia. Por lo tanto, para las mujeres Ouled Naïl, la práctica de dejar su hogar ancestral y establecerse en un pueblo desierto cercano como artistas era común. Esto era especialmente así en tiempos de desastre y hambruna, cuando una mujer tenía relativa libertad para valerse por sí misma a fin de sobrevivir, ahorrar dinero y mejorar su situación económica futura.

Trabajaban durante un tiempo como bailarinas y prostitutas para amasar una fortuna personal con la que comprar propiedades en casa, y solo después de haberlo hecho buscaban matrimonio.

Las Nailiyat eran, por lo tanto, no solo notablemente independientes según los estándares de las culturas tribales o musulmanas, sino incluso según los estándares tradicionales de las culturas europeas; disfrutaban de una libertad desconocida por cualquiera excepto por las mujeres más ricas y audaces antes de la “revolución sexual”, y de hecho mayor que la de muchas mujeres “liberadas” hasta el día de hoy.

Las Nailiyat no estaban obligadas ni se esperaba que practicaran el baile y la prostitución, pero era más común y el comercio se daba en familias. Las hijas aprendían el baile y las artes eróticas de sus madres, y alrededor de los 12 años comenzaban a viajar a las ciudades parte del año, acompañadas de sus madres, abuelas o tías (quienes no solo las aconsejaban y ayudaban, sino que también cuidaban la casa). ). Por lo general, regresaban a casa por temporadas y, a medida que crecían y adquirían más experiencia, a veces podían hacer los viajes con hermanas o primas de edad similar, o más tarde graduarse para acompañar a parientes más jóvenes. Después de cinco a quince años de trabajo (según las aspiraciones y el nivel de éxito del individuo), un Nailiya generalmente regresaba a casa de forma permanente, compraba una casa y un jardín y comenzaba a aceptar pretendientes; después del matrimonio, se instalaría en el papel doméstico normal y la fidelidad conyugal que tradicionalmente se espera de las mujeres en todo el mundo, y cuando tenia hijas propias, las entrenaba y las acompañaba a las ciudades a su vez. Las mujeres de las tribus Ouled Abdi y Ouled Daoud a veces también trabajaban como bailarinas y prostitutas, pero a diferencia de Ouled Nail, solo lo hacían después de quedar huérfanas, divorciadas, viudas o sin apoyo financiero.

Nadie sabe cuándo comenzó la tradición, pero probablemente es anterior al advenimiento del Islam porque el nombre de la ciudad principal (250 km al sur de Argel) a la que vienen a trabajar, Bou Saâda, significa “Lugar de felicidad” en árabe, por lo que testificando de su presencia allí cuando los árabes llegaron por primera vez.  Poco después de que los franceses conquistaran Argelia en 1830, a su vez descubrieron a estos emisarios de una cultura extranjera y, al igual que los árabes antes que ellos, quedaron asombrados y fascinados por lo que encontraron.

VESTIMENTA

La Nailiya típica usaba un vestido en capas, pesados ​​brazaletes de plata con púas que podían usarse como armas y abundantes joyas hechas con monedas que había ganado. Acentuaban sus ojos con kohl, decoraban sus manos y pies con diseños de tatuajes henna. Llevaban vestidos con volantes o prendas holgadas llamadas “meliah”, ceñidas a la cintura con alfileres de peroné en la clavícula a cada lado del vestido. Para mayor protección contra los hombres agresivos, también usaban pulseras con puntas afiladas y tachuelas.

El dinero ganado, principalmente en forma de monedas de oro o plata, se entretejía en sus trajes, mostrando su éxito e importancia. Las bailarinas se tatuaban la cara y se engrasaban el pelo, que llevaban en grandes trenzas atadas en pendientes. También eran muy comunes los tocados decorados con puntas de avestruz y plumas.

El atuendo de la bailarina de Ouled Nail ha influido mucho en el vestuario de la danza tribal estadounidense hasta el día de hoy.

CURIOSIDADES

Las Nailiyat bailaban eróticamente (y en las últimas partes de sus espectáculos, a veces sin ropa), fumaban tabaco y marihuana, se prostituían abiertamente con el pleno conocimiento y cooperación de sus madres y aceptaban a los niños nacidos fuera del matrimonio (especialmente si eran hijas).

Pero aunque los franceses y otros europeos disfrutaron de sus bailes y otros servicios, no pudieron o quisieron no entender sus tradiciones y dinámicas culturales. Dado que los hombres de la tribu no abandonaron sus tierras natales, las comunidades de Ouled Nail en los pueblos estaban compuestas en su totalidad por mujeres; Los primeros etnógrafos no entendieron esto, por lo que algunos describieron el baile y la prostitución de Nailiyat como un “rito de iniciación” prematrimonial similar al acto único de prostitución sagrada que Heródoto dice que todas las mujeres babilónicas tenían que realizar.

Otros caracterizaron la acumulación de riqueza como “ganar una dote”, alegando que el motivo era hacerse más casaderos y que la dote se entregaría al novio; señalaron la exhibición de riqueza (las monedas montadas en sus joyas) como evidencia de esto. En verdad, las mujeres exhibieron así su riqueza por razones prácticas; era más seguro donde pudieran vigilarlo que dejarlo en otro lugar para que lo robaran.

Y como hemos visto, no entregaron el dinero a sus maridos, sino que mantuvieron el control de él incluso después del matrimonio; de hecho, algunos de los Nailiyat disfrutaron tanto de la vida de la ciudad que nunca regresaron a casa, sino que continuaron trabajando como bailarinas y prostitutas hasta que pudieron asegurar un matrimonio ventajoso con un forastero o establecerse en algún otro negocio (un café propio, quizás) en Bou Saâda o incluso en Argel.

Debido a que tenía medios independientes, una Nailiya podía casarse por amor, y debido a que no tenía ilusiones románticas sobre el sexo (como he señalado en referencia a las prostitutas modernas), no tenía la tentación de engañar después del matrimonio. Los hombres de su tribu entendieron y apreciaron esto; en su libro Flauta de arena (1956), Lawrence Morgan cita a uno de ellos: “Nuestras esposas, sabiendo lo que es el amor y teniendo riqueza propia, se casarán sólo con el hombre que aman. Y, a diferencia de las esposas de otros hombres, permanecerá fiel hasta la muerte, gracias a Allah”.

Pero, lamentablemente, esta importante verdad se pierde en aquellos que sufren de conceptos erróneos sobre la prostitución; la idea de que los Nailiyat “bailaban por sus dotes” (ignorando su prostitución y restando importancia a su independencia financiera). Se dice que las Nailiyat no eran prostitutas “verdaderas” porque la mayoría de ellas eran selectivas en cuanto a la clientela y cobraban por su compañía más que por actos específicos.

OCUPACIÓN FRANCESA

Pero aunque su contacto con la cultura occidental difundió la fama de Nailiyat, también los condenó. Los deshonrosos y desarraigados mercenarios franceses que se desenfrenaron en Argelia durante las primeras décadas de la ocupación francesa. La creencia europea del siglo XIX de que las prostitutas son infrahumanas, a veces asesinaban a las Nailiyat. El gobierno francés tampoco las trató con humanidad; en la tiranía moralista de la era de la pureza social inspiró a los funcionarios franceses a clasificarlas como prostitutas y someterlas a restricciones arbitrarias de viaje y residencia, fuertes impuestos y licencias, tarifas y multas ruinosamente caras.

PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Para la Primera Guerra Mundial, se vieron reducidas a trabajar en cafés con licencia especial (propiedad, como es habitual en tales regímenes, de personas políticamente conectadas) cuya gerencia ideó formas de extorsionar aún más dinero del Nailiyat, cada vez más explotado. Privadas así de sus medios tradicionales de subsistencia, muchas de ellas aprovecharon la oportunidad de ganar un buen dinero en los nuevos Bordels Mobiles de Campagne.(BMC), burdeles móviles alojados en camiones de remolque que se utilizaron para llevar prostitutas a los soldados en el frente o en puestos de avanzada aislados; estos burdeles fueron utilizados por el ejército regular francés hasta 1954 y en la Legión Extranjera hasta finales de los 90. Las descripciones del personal de los BMC los describen invariablemente como “argelinos”, pero eran específicamente Nailiyat (aunque en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial se unieron muchas mujeres vietnamitas).

SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Al final de la Segunda Guerra Mundial, la forma de vida de los Ouled Nail había cambiado irreversiblemente, y el gobierno socialista autoritario que tomó el poder después de la independencia de Argelia en 1962 terminó el trabajo colectivizando la agricultura y asimilándola por la fuerza. A principios de la década de 1970, se encontraron un pequeño grupo de bailarinas y músicos que aún vivían y actuaban en Bou Saada, y se grabaron músicas como “Music of the Ouled Nail” ;esta grabación, contiene una serie de fotografías y pinturas. Las imitaciones de su moda y estilos de baile por parte de las bailarinas del vientre estadounidenses desde la década de 1960 son todo lo que queda de una cultura que alguna vez fue única y fascinante, ahora convertida en el polvo del Sahara por los esquemas retorcidos de tiranos.

TRAS LA INDEPENDENCIA

Después de que Argelia obtuvo su independencia de Francia en 1962, las Ouled Nail fueron encontradas pero en menos medida. No obstante, se encontró con algunas de estas mujeres actuando en Bou Saada y en una reunión tribal en Chellala. Pero eso fue hace 30 años: me pregunto si todavía están bailando, yo creo que si pero a escondidas en sus casas…

Auguste Maure , un fotógrafo orientalista que vivió en Biskra estuvo activo desde 1860 hasta 1907 y tomó muchas fotografías de las mujeres de la tribu Ouled Naïl, ataviadas con coloridos trajes tradicionales y cubiertas de joyas.

CONCLUSIONES

Aunque esta forma de arte se ha vuelto más conservadora a lo largo de los años, este baile sigue siendo sugerente y erótico. Sin embargo, esta danza permite a las mujeres conectarse con la feminidad y la alegría de vivir, también proporciona un mayor autoconocimiento de sí mismas . Aunque los bailarines de la tribu Ouled Nail han revelado lo que muchos ya han especulado, esta danza se ha convertido en una forma de arte que continúa perfeccionándose a lo largo de los siglos.

¿Qué te a parecido? A mi me ha resultado fascinante sentir las raíces de esta danza. Te animas a seguir descubriéndolo con migo… 

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Instrumentos de la música árabe

Instrumentos de la música árabe

¡Hola! ¿Conoces todos los instrumentos que forman la música árabe?

Un conjunto musical que acompañe a la bailarina de danza oriental siempre debe incluir instrumentos de cuerdas como laúd, qanun y violín, de viento como ney y de percusión como la darbuka, además de acordeón, teclado y hasta saxofón.

A continuación te voy hacer una breve descripción de cada uno de ellos, junto a videos para que puedas escuchar como suenan. Una vez los conozcas, podrás saber como se baila con cada instrumento, recuerda que cada uno tiene su interpretación. ¿Te animas a descubrirlos conmigo? ¡Te los enseño! Adelante.

DE CUERDAS

Laúd (Oud)

En la música Oriental, el laúd está considerado el rey de los instrumentos de cuerda pulsada. Originalmente nombrado “al oud” de la palabra en árabe para referirse a “la madera”, aunque investigaciones recientes hechas por Eckhard Neubauer sugieren que ʿūd es una versión arabizada del nombre persa rud, que significa cuerda, instrumento de cuerdas o laúd.

Tiene forma de pera. Hecho de madera ligera, de arce o de nogal, la caja de resonancia mide 40 cm y el mango 20 cm, con 10 o 12 cuerdas agrupadas 5 o 6 órdenes, de tripa, nylon y cubiertas de metal.

Es el instrumento musical que aparece en los más antiguos  documentos islámicos. Y forma parte del mundo árabe musulmán desde el inicio de los tiempos. Suele ser el que dirige al resto de los instrumentos.

Qanun

Es una palabra árabe que significa “la ley”. Es un instrumento descendiente de las antiguas arpas egipcias dibujadas en los antiguos frisos de las tumbas de los faraones. Se introdujo a la música árabe desde la Edad Media difundido en el Occidente dando origen a la citara o salterio.

Tiene un número variable de cuerdas entre 72 y 90 cuerdas tensadas distribuidas en grupos de tres órdenes con clavijas afinadoras, sobre un tablero de madera de Ébano en forma trapezoidal, este tablero suele tener incrustaciones decorativas en Nácar,

Además cuenta con unas llaves de afinación de bronce que permiten seleccionar por cuerda los “cuartos de tono” para determinar los “Maqam”, que son los modos melódicos usados en la música árabe tradicional.

Se toca sentado sobre las piernas pulsando las cuerdas con dos púas de concha de tortuga, o Pvc, uno en cada mano, o con las uñas.

Es considerado el segundo instrumento más importante llegando a sustituir al laúd en la sección de cuerdas

Violín

El violín (llamado kamanja kaman en árabe) se incorporó al conjunto árabe hacia fines del siglo XIX y reemplazó las variedades indígenas de violines como el kamanja, la rababa.

El sonido del violín árabe es tan esencial para la música árabe como la del oud y el qanun.

Aunque se usan varias afinaciones, la afinación árabe tradicional está en cuartos y quintos de tono.

La tapa superior se hace de madera de pino, y la inferior de arce, se toca con un arco. En la música árabe, muchas veces el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla.

 Rabab

Antecesor directo del violín. El Rabab es considerado el abuelo del violín actual. Es un instrumento de cuerda frotada con arco. Se toca en posición vertical como el cello. La caja de resonancia es de cascara de coco o de madera cubierta con la piel de algún animal, (de piel de ovino, piel de raya o pez similar) tiene dos cuerdas de la crin del caballo al igual que el arco con el que se toca y con una afinación al cuarto intervalo. Instrumento típico de la zona del Alto Nilo, en el sur de Egipto y típico en la música folclórica saidi.

DE VIENTO:

Ney

Es un instrumento de viento que se remonta a las épocas faraónicas del antiguo Egipto hace más de 5.000 años. Toma su nombre del idioma farsi (persa) Es básicamente una flauta de cáña con 9 secciones longitudinales con 6 agujeros en la parte delantera para que jueguen los dedos y 1 agujero debajo para el pulgar. La boquilla es un pequeño agujero en el último nudo. Su sonido es muy dulce. También utilizado en la música turca y persa. Su timbre poético lo hace especialmente adecuado para los efectos melancólicos que expresan alegría y anhelo.

Mizmar

Es un instrumento de viento de lengüeta simple o doble. Es un instrumento perteneciente a la familia del oboe o el clarinete en occidente. El mizmar tiene dos boquillas y un tubo de madera de melocotonero o de avellano, caña, marfil o huesos unidos por cuerdas de cera, metal o cola con cuatro o hasta siete agujeros. Es interpretado con una técnica muy difícil la respiración circular la cual no se para el sonido para volver a inhalar. Es una técnica utilizada en la ejecución instrumentos de viento y sirve para evitar tener que interrumpir el sonido de este al respirar.

Es el instrumento característico del Saidi (alto Egipto) y se suele tocar en Egipto tanto en las bodas

En España hay un instrumento muy similar, la dulzaina, pero con un sonido mucho más agudo.

El mizmar junto con un acompañamiento de uno o dos bombos de doble cara, conocido en árabe como “tabl.”

El mizmar también puede acompañar al dabke, que es una danza tradicional de Libano, Siria, Palestina. En Turquía la zurna es una variante de afinación más aguda que el mizmar.

DE PERCUSIÓN

Darbuka o (Derbake)

Es el instrumento de percusión de la música árabe por excelencia.

Su nombre podría derivar de la palabra darba,  que significa GOLPE.

Es un tambor en forma de copa. Hecho de barro cocido y piel de cabra, cordero o de piel de pescado, en la actualidad se le añaden materiales sintéticos como madera, plástico, aluminio y yeso, o otros materiales modernos como fibra de vidrio y parches de plástico. Estos últimos son más utilizado a nivel profesional, ya que los parches de cuero suelen romperse mas seguido, además de que tienen la característica de que hay que calentarlos antes de su ejecución. Existen otros instrumentos de percusión como por ejemplo el bendir, riqq y duff.

En la danza oriental la darbuka cumple el papel principal puesto que marca el ritmo y así la base de la música. Existen gran variedad de ritmos en la música árabe.

Normalmente se toca al centro con la mano derecha para producir el sonido de “dum” y en el borde para producir el sonido de “ka”. Los dedos de la mano izquierda producen el relleno.

ACORDEÓN 

El Acordeón llegó a la escena musical árabe en Egipto a principios del siglo XX. Más tarde, se modificó para agregar nuevas notas (los “cuartos tonos”) que le permitieron tocar muchas más escalas del maqam árabe con una entonación lo suficientemente buena.

Así que aunque el instrumento es el mismo, el sonido del acordeón en la música oriental no es el mismo que el acordeón que podemos escuchar en Europa.

El acordeón consta de un fuelle con 2 teclados en el extremo, uno a la derecha y otro a la izquierda. El de la derecha marca la melodía y con el izquierdo el acompañamiento.

El acordeón es extremadamente popular en los géneros Baladi, Danza oriental y y Sha‘bi.

 

En este video, la bailarina española Miren baila con una orquesta completa conformada por varios músicos en el Cairo, Egipto.

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Ropa para Danza del vientre (Danza Oriental)

Ropa para Danza del vientre (Danza Oriental)

AÑOS ATRÁS…

A lo largo de mi trayectoria siempre he tratado de buscar exclusividad y
originalidad en mis trajes. Hoy te lo cuento, ¡adelante!

Pienso que tenemos que ser únicas en cuanto a forma de bailar e imagen que
proyectamos, porque es un reflejo nuestra personalidad e interpretación en la
danza.

Vienen a mi mente mis primeros trajes, confeccionados por mi madre, bombachos
y faldas de gasa, con flecos de pedrería, junto a tiras de lentejuelas…

Por aquel momento no existían empresas dedicadas a la venta de trajes, ni había
las posibilidades que tenemos hoy en día para conseguirlos. Teníamos que confeccionar nosotras los trajes o viajar a países de oriente medio. Aún me recuerdo por los bazares de Marruecos en búsqueda de algo nuevo que ponerme en mis espectáculos… Descubrí que no era un país especializado en esta materia.

Cuando me contrataron para bailar en el restaurante árabe de mi ciudad, “Alsafir”
hacia el año 2000, hice un viaje a Madrid, por aquel entonces la única tienda que
existía de vestuario para la danza oriental era Alarde, dirigida por Alejandra Weill, pionera en la venta de vestuario para danza Oriental en España.

https://www.alarde.com/

Me acerque a ver sus tesoros, el lugar donde tenía sus trajes, por aquel entonces, estos trajes eran trajes importados de Brasil, ¡con un toque muy sambero! también en esta tienda se podían encontrar pañuelos y trajes importados de Egipto.

Lo poníamos con faldas de gasa y quedaba bastante bien. Por aquel entonces la
mayoría de las bailarinas llevábamos estos trajes, la moda del momento…

También recuerdo uno de mis primeros viajes a Egipto, descubrí un sitio donde me hacían mis trajes a medida, subí a un piso, escaleras para arriba, y me encontré
a mujeres cosiendo entre millones de telas y abalorios. Recuerdo que encargue un
traje rojo y otro verde, aún conservo fotos… En aquella época estaban de moda un tipo de diseños de dos piezas en lycra, bastante sencillos con detalles en lentejuela,
la falda era de corte sirena. Estos trajes, también los podías encontrar en los
grandes bazares de los festivales de danza oriental internacionales como Ahlan wa Sahlan y Nile Group, cuando ibas a el Cairo (Egipto).

TURQUIA

En Europa, exactamente en Bélgica y en Turquía, también hay tiendas
especializadas como la Boutique “Bella costumes”.

Aún recuerdo mis compras en su tienda de lujo en Estambul… Una casa llena de vestuario de alta gama con mucho swarowski.

Tengo que decir que esta tienda era muy especializada y tenía trajes de gran
calidad de materiales.

En Turquía existen miles de tiendas especialistas en confeccionar trajes, puesto que es un país con mucho turismo y mucha bailarina.

Tiendas en Turquía:

  • Kader Kízíldere
  • Sim Moda
  • Turkish Emporium
  • Bella Costumes

Son algunas de las tiendas que recuerdo.

Tengo que decir que es muy importante diferenciar un traje que se vende en los
bazares para turistas de baja calidad en cuanto a materiales o diseño a una tienda
especializada.

Los trajes turcos antiguos tenían una característica distinta respecto al estilo
egipcio, los fajines de los turcos, la forma del fajín en forma de pico y los egipcios
en cambio más rectos. Se ve en esta foto.


Los tiempos están cambiando y la danza oriental también. La danza evoluciona
constantemente a través de los años y de los gustos, de los deseos de las bailarinas orientales y de su público. Así es como nuevas tendencias surgen para nuestro deleite. ¡Estas contribuyen a hacer que la danza oriental sea un arte atemporal y siempre a la moda!

EGIPTO

Hubo una época en los que estaban de moda los trajes del diseñador
egipcio Hissam Osman.


Tuve uno de ellos en color coral, hecho a medida, ciertamente estos trajes
son preciosos, con chispitas pegadas una a una a mano, fui testigo de ver el trabajo
de creación. Una de las bailarinas famosas en llevarlos fue Randa Camel.

En mis viajes por Egipto conocí también a un diseñador muy especial y carismático Mahmoud Salama.

Estuve en su casa taller, justo la tarde antes de bailar en el concurso donde obtuve
mi tercer premio en la competición internacional del Festival Ahlan Wa Sahlan (Egipto) justo con su vestuario blanco. Tuve varios de sus trajes, preciosos…

Hubo épocas en las que las transparencias se pusieron de moda…

Otras las tiras en las faldas…

Otras los vestidos cortos y atrevidos…

Estos son algunos de los Diseñadores Egipcios:
• Eman Zaki.
• Hoda Zaki.
• Mahmoud Salama.
• Sahar Okasha.
• Sufel Boutique.
• Raqia Hassan Atelier.
• Hisssam Osman.

RUSIA:

En Rusia la danza oriental esta muy de moda, y una de sus diseñadoras de trajes es Aida Style 

También Polina Belly Dance Costume

Tiendas en Rusia:
http://www.aida-style.com

https://www.polinadcd.com/

BRASIL

Brasil también tiene grandes diseñadores y una larga trayectoria respecto
confección de trajes por sus famosos carnavales, Atelier Cristiano Ferreira es uno
de los más, famosos. Autenticas joyas de trajes…

ISRAEL

En Israel esta Asi Haskal belly dance costumes, aparte de ser un bailarín muy muy carismático, es diseñador. Bailarinas como Orit Maftsir, Sadie de America, han
popularizado sus trajes. Yo encargue el mío, son preciosos…

ESTADOS UNIDOS

Existen páginas web en Estados Unidos que distribuyen cualquier traje de
diseñadores más famosos de la moda de lanza oriental de cualquier lugar del
mundo…También he podido hacer alguna compra a estas páginas…

https://bellydancestore.com

https://www.dahlal.com

CHINA

China, no se ha quedado atrás con las páginas de venta como Aliexpress.

ESPAÑA

Podemos encontrar numerosas formas de diseñar estos trajes, muchos de ellos se
confeccionan con lentejuelas y/o piedras brillantes, otros en cambio con recortes
de tela de corsetería. Este es un ejemplo, este traje blanco de la empresa española RDV.

https://www.ropadanzadelvientre.com/

También tengo que nombrar a Anubis Collection de el Egipcio Tarek Ocasha, pionero en importar ropa para danza oriental y artesanía del antiguo Egipto en España.

https://anubiscollection.com/

En resumen, ¿Cómo serán los trajes en los próximos años?

¿Qué traje de que diseñador te gustaría tener?

 

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Danza Oriental

ÉTICA Y VALORES DE LA DANZA ORIENTAL

Ética y valores en la Danza Oriental

¡Hola! Hoy nos adentramos en la ética y valores de la danza oriental. ¿Estas preparada? ¡Vamos!

A raíz de estos años, he conocido a muchísimas bailarinas y alumnas.

De todas he aprendido algo, incluso me han enseñado a ver mis defectos y cosas que puedo mejorar como ser humano. Para mi, son muy importantes valores como la sinceridad, el respeto, la honestidad o el compañerismo.

Ser profesora requiere tener mucha psicología, valores y tacto hacia el trato con mujeres, en definitiva, mucha sensibilidad. A mi personalmente, muchas veces me ha costado entender algunos caracteres, bien sea por el momento que estaba viviendo, o por no tener cierta empatía o herramientas necesarias. Con la madurez he asumido la responsabilidad que conlleva ser maestra.

En la danza se crean muchos lazos de amistad, bien sea por que compartes tiempo, proyectos con tus alumnas. En mis clases he hecho muchísimas amistades, muchas perduran a lo largo del tiempo, de otras no puedo decir lo mismo. Cada una tiene un carácter y esta en un momento de su vida.

EL RESPETO HACIA TUS MAESTROS

¿No te ha pasado alguna vez, ver a alguna alumna que sube algún video de tus clases o tus coreografías en algunas redes sociales? Yo creo que siempre habría que pedir consentimiento a la creadora, y en el caso de obtenerlo, hacer una pequeña mención. ¡Hay que ser agradecida! son detalles de respeto y consideración.

Si vas a bailar alguna coreografía de otra persona o profesor, ten el detalle de nombrarla, tenerla en cuenta, ¡seguro que ella se pondrá muy contenta! Esa persona ha dedicado horas, incluso días, semanas en crear esa coreografía, para que tu vallas en un segundo sin importarte su esfuerzo y apropiarte de ello, ten un poco de ética y consideración, respeta a quien te enseño lo que sabes hoy en día.

Elegir las músicas, seleccionarlas, comprarlas… Tiene su coste, tiempo. Cuando empieces a caminar sola, te darás cuenta de lo que cuestan las cosas.

Se humilde. No te creas mejor que nadie. Siempre estaré agradecida de todo lo que te han enseñado tus maestros, de estas cosas te das cuenta con la madurez, y cuando pasan los años.

BUENA COMUNICACIÓN DIRECTA Y CLARA 

¿No te ha sucedido alguna vez, que te enteras que alguna alumna esta hablando detrás tuya? Para mi, la comunicación directa alumna-profesora es vital.

Creo que en el respeto mutuo esta la clave del equilibrio. Tan solo pido que la confianza que yo doy, me gustaría recibir la misma a la hora de decirme las cosas, directamente cara a cara.

Siempre he preferido una verdad de frente que hablen mal en mis espaldas. Cualquier duda, cualquier sugerencia… Siempre se esta aprendiendo a ser mejores personas, si alguna falla, es pedir perdón o gracias, en definitiva, aclarar las cosas.

 

Aquí te muestro unos códigos de ética

Este Código fue elaborado a partir de la iniciativa de Shalimar Mattar, editora del diario “Oriente, Encanto e Magia” objetivando la organización y valorización de la danza del vientre en Brasil.

Este es el resultado de un trabajo conjunto y democrático que contó con la participación de 439 practicantes de este arte (amateurs e profesionales) durante un período de 10 meses de trabajo. Fue publicado en 03/03/2002 durante el “1º Simposio de la Danza del Vientre” realizado en São Paulo.

 

La danza oriental es una expresión artística y, como tal, debe ser difundida. Cabe a los profesionales de esta área velar por el cumplimiento de este concepto, manteniendo así, los patrones de elegancia que involucra e impidiendo su vulgarización.

Para ejercer sus funciones con dignidad, los profesionales deben recibir una remuneración justa por los servicios artísticos o didácticos prestados. Es considerada conducta antiética la práctica de concurrencia desleal con otras profesionales del área (bailarinas o profesoras).

Lo quiero compartir con esta formación, pues siempre es bueno asegurarnos que estamos haciendo lo correcto. Yo diría que a este documento se le puede agregar muchas otras cosas que deben formar parte de nuestro código de conducta como difundidoras de la danza oriental.

PROFESORAS

-La profesora tiene la función de enseñar y orientar pacientemente, siempre cuidando, en primer lugar, por la salud y el bienestar de sus alumnas, respetando las limitaciones de cada una.

– A todas las profesoras se les aconseja que sus currículos estén a disposición de las alumnas.

-Es importante que la profesora realice anualmente evaluaciones opcionales con sus alumnas, las cuales tendrán a disposición la información correspondiente para la evolución de su aprendizaje.

-La dedicación a la enseñanza debe ser diseccionada para el conocimiento de sus alumnas y no como instrumento de vanidad personal para promoción de la profesora.

-La profesora debe ejercer su trabajo libre de toda y cualquier discriminación, motivando y respetando a sus alumnas, independientemente de características físicas, de edad, religión o clase social, recordando que esta es una actividad que esta direccionada al bienestar y equilibrio físico, mental e emocional. Por lo tanto, no pueden ser exigidos patrones estéticos que diferencien o discriminen a cualquiera de ellas.

– Como aptitud para la enseñanza de la danza del vientre es considerado satisfactorio un período mínimo de 4 años de estudios, con perfeccionamiento en didáctica y conocimientos de anatomía, kinesiología y biomecánica que posibiliten seguridad en la realización de un trabajo corporal consciente. El tiempo de estudio debe ser reconsiderado a partir de cursos realizados anteriormente, como danza clásica, educación física o otros relacionados directa o indirectamente con la danza.

-La profesora de danza del vientre debe buscar prioridad y actualización permanente.

-La profesora debe cumplir la programación y el cronograma de cursos ofrecidos o divulgados.

– Todas las alumnas merecen igual atención de su profesora, la cual no debe hacer distinciones entre ellas.

– La profesora debe ser especialmente honesta en cuanto a sus conocimientos, buscando respuestas correctas para esclarecimiento de sus alumnas. Todas las informaciones pertinentes al curso que se dispone a enseñar deben ser transmitidas con claridad y honestidad, controlando el efectivo aprendizaje de sus alumnas.

– Como la danza del vientre tiene orígenes muy remotos e información de difícil acceso, esta cuestión debe ser siempre esclarecida a priori, para evitar la divulgación de historias ficticias que resulten en perjuicio de su imagen y evolución.

-La profesora no debe estimular competitividad negativa entre sus alumnas o con otros grupos.

– La profesora debe tener respeto y consideración con las demás profesionales del área, preservando el ambiente libre de vanidades personales para así acrecentar el desenvolvimiento de la enseñanza, no utilizando la sala de clase, como espacio para demostrar rivalidades personales o denigrar la imagen de los demás profesionales, en pro de su promoción.

Son consideradas actitudes antitéticas

– Presentar coreografías de otras profesionales sin previa autorización, o bien omitir el nombre de la responsable de su creación.

– Cohibir la participación de alumnas en workshops y cursos que puedan aportar elementos para el desenvolvimiento y aprendizaje.

– Presentar currículum con informaciones ficticias referentes a aprendizaje y experiencia. Se recomienda que, tratándose, de cursos y workshops, siempre se solicite certificado de participación.

BAILARINAS

Son consideradas bailarinas de danza del vientre todas aquellas que, poseyendo los conocimientos y la experiencia necesarios, presten servicios artísticos profesionales (shows) mediante honorarios.

– Cabe a la bailarina profesional cumplir con todas las cláusulas pautadas en el contrato para prestación de servicios artísticos junto a su contratante.

-La bailarina profesional debe cuidar su imagen moral de la categoría que representa:

-manteniendo respeto e elegancia para con el público y/o contratante.

-trabajar de forma adecuada a los patrones de la categoría durante sus presentaciones.

Correcta conducta ética entre bailarinas profesionales:

-Cuando se asiste ala presentación de otra bailarina y/o alumnas, dedicar el debido respeto y atención.

– Cuando estuviera realizando una presentación en conjunto, ser solidaria y diseccionar el trabajo, con espíritu de equipo y unión.

– Tener conciencia de que cada profesional posee un estilo propio que la diferencia y, así, saber apreciar y admirar, con la debida humildad, todas las variadas formas de expresar un mismo arte.

– Respetar el local de trabajo de otras profesionales.

-Respetar redes sociales, muros de facebook etc … otras compañeras.

Son consideradas actitudes antitéticas

– Atravesar o interferir en el contrato de trabajo de otra profesional estando consciente de este hecho.

– Distribuir material de propaganda personal durante servicios contratados por medio de otra bailarina.

– Criticar el desempeño o denigrar la imagen de otra profesional frente al público, contratantes o demás colegas.

– Transformar una presentación colectiva en disputa personal de vanidades, interfiriendo en la calidad del trabajo presentado.

-La forma como una profesora y bailarina se refieren a su (s) maestra (s) es un ejemplo que será seguido por sus alumnas a posterior. Quien no respeta a su maestra no valoriza al arte.

Se recomienda siempre el aval médico antes del inicio de las actividades, como en cualquier actividad física.

Las responsables de la elaboración del Código de Ética esperan que la unión, la humildad, la seriedad, el respeto y el amor sincero al arte estén siempre encima de cualquier diferencia personal. Que estos lazos que nos aproximaran hasta a quien favor del objetivo único de valorizar y organizar nuestro arte se fortifiquen cada día mas, alcanzando a todas las practicantes de la danza oriental.

¿Te ha resonado todo esto?

Y para ti, ¿Qué valores son importantes?, ¿Te ha sucedido alguna vez alguna situación desagradable?

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¿Se puede aprender a bailar danza oriental con un Curso Online?

¿Se puede aprender a bailar con un Curso Online?

 

¡Si! por supuesto. Me arriesgaría a decir, que son clases mucho mas aprovechadas que las presenciales y con unos objetivos mas claros y directos, por que todo esta resumido y grabado.

Cuando escuchamos la palabra On line es inevitable que a algunas personas nos entre el miedo o creamos que no pueda ser algo tan interesante como lo presencial, lo relacionamos con algo distante, negativo o frio…

Algunas personas dicen, no, no quiero un curso online, quiero presencial

Pues tengo algo que decirles…

¡NO SABEIS LO QUE OS ESTAIS PERDIENDO!

Motivos por los que te animo a comprar un curso online:

Material resumido

Estas comprando un material con lo mas importante resumido, seleccionado detalladamente para que en cada nivel encuentres los movimientos mas importantes de una manera clara y ordenada.

Material en videos, resúmenes, gráficos junto a la música para poder practicar.

Seguimiento Personalizado

Vas a tener mi acompañamiento particular en todo el proceso de aprendizaje tantas veces como lo necesites. Puedes llamarme o escribirme.

Yo estaré dándote mi fedback continuamente en tu área de alumna donde estaremos interactuando continuamente.

Tu tiempo es oro

Tu tiempo es lo mas valioso, no vas a perder el tiempo como a veces en las clases presenciales, yendo hasta la escuela, aparcar, una llega tarde, o que otra habla mas de la cuenta…

Aprovecharas muchísimo estas sesiones por que están preparadas para gente como tu, que no tiene disponibilidad fija horaria o que prefiere ir al grano.

A tu ritmo

Vas a organizarte como tu quieras a tu ritmo, sin presiones, sin horarios fijos semanales, sino cuando tengas ganas y organizando tus horarios y tu disponibilidad respecto a tu vida, trabajo, familia y en la comodidad de tu casa.

Material de por vida

Es un lujo, tener un material formativo grabado y que lo puedas ver tantas veces como quieras.

Si tienes dudas repite el video y practica tantas veces como necesites sin parar la clase.

Y además desde que efectuás la compra este contenido es tuyo para siempre.

Con un sistema de aprendizaje

He invertido un año grabando lo aprendido en 25 años trabajados

Te ofrezco el mejor sistema para aprender danza oriental a nivel mundial.

Baila con Miren, es un sistema gradual de aprendizaje, donde encontraras 2 metodologías de enseñanza: El sistema de rectas y curvas y el estilo de Mahmoud Reda.

Facilidades de pago

Ademas recientemente, hemos preparado nuevas modalidades de pago para que la Formación profesional sea mas fácil en dos pagos! Que el dinero no sea un impedimento para ti.

Selecciona bien la formación que vallas a comprar

No pierdas el tiempo con otros cursos o formaciones incompletas. Que no te vendan humo, bailar danza oriental no es simplemente aprender una coreografiá, o aprender a bailar con un elemento, es mucho mas que eso.

Que no te vendan cursos en los que los movimientos están desordenados por los diferentes niveles, la base es la base, y ni siquiera saben ejecutar los movimientos de una manera correcta.

Están jugando con el tiempo y la salud de la gente.

¡No pierdas más el tiempo!

¿Qué te parece te ha gustado?

Si quieres conocer a fondo el mundo de la danza oriental,

Te invito a que descubras los cursos Online de la pagina web

¿EMPEZAMOS A BAILAR JUNTAS?

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Técnica de Baila con Miren

Sistema de rectas y curvas y el estilo Mahmoud Reda

TÉCNICA: SISTEMA DE RECTAS Y CURVAS Y EL ESTILO
MAHMOUD REDA

¡Hola! Hoy vamos a hablar del sistema de rectas y curvas y del estilo “Mahmoud Reda”. ¿Estas preparada? ¡Vamos a ello!

La técnica que vamos a trabajar en Baila con Miren es un sistema gradual de
aprendizaje de la danza oriental. Esta formación esta basada en dos me todos de enseñanza:

1- Inspiración en el “Sistema de rectas y curvas” de Yasmin Al-ghazali.

2- Técnica del “Estilo Egipcio de Mahmoud Reda”, maestro de maestros.

Te enseñare mediante videos a realizar cada uno de los movimientos, secuencias y descubrirás de donde provienen.

SISTEMA DE RECTAS Y CURVAS

Este metodo esta creado para entender y ejecutar con mayor claridad y limpieza.

Se llama el Me todo de los 6 Movimientos Elementales.

Esta basado en el Sistema de rectas y curvas.

El movimiento del cuerpo suele describirse por las diferentes rectas que lo atraviesan, también llamados ejes, conocer estas rectas nos permite comprender las descripciones de los movimientos de este me todo tanto en figuras simples como en más complejas. Este me todo esta inspirado en Yasmin al Gazaly, una alemana que creo este sistema.

Una pregunta…

¿Cómo están tus cimientos de la danza oriental?

Yo lo comparo con la base firme de una casa o la de una pizza .

A través de la practica constante de estos movimientos elementales, lograremos un alto grado de limpieza técnica, incluso en figuras complejas compuestas.

Si estas enseñando, estas jugando con la salud de la gente…

¿Te gustaría ejecutar correctamente la base con estos movimientos?

Un baile “respetuoso” con el propio cuerpo”

Este método esa creado para:

Entender con Claridad y Ejecutar con Limpieza. 

*Si estas interesada en conocer a fondo esta técnica te recomendaría comprar el curso nivel 1 básico, en la página web.

TÉCNICA DEL ESTILO MAHMOUD REDA

Egipto es uno de los países más importantes respecto a lo que a danza oriental folclore se refiere. Las bailarinas en la antiguedad aprendían de generación en generación, de una forma autodidacta o heredada, mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de otros. Nosotras, las bailarinas actuales, pudimos aprender con el maestro Mahmoud Reda (El Cairo, 1930-2020) con el cual tuve el honor de formarme.

Apoderado como “el padre” de la danza oriental y folclore egipcio, ha marcado a
todas las bailarinas y maestras actuales, por crear un estilo elegante, clásico y refinado unido al  folclórico egipcio el cual seguimos por su gran aportación a esta danza.

Conocido por ser pionero en la danza oriental, además fue cofundador, junto con Farida Fahmy, de la Reda Troupe, grupo que adapto las danzas folclóricas egipcias para presentarlas en espectáculos.

Analizaremos algunos pasos más característicos de este estilo.

¡Fíjate en los videos de cada nivel, sobre todo los del nivel 3 y del 4 tienen mucho de esta técnica.

¡Seguimos aprendiendo!

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¿Cómo encontrar tu estilo propio como bailarina de Danza Oriental?

¿Cómo encontrar tu estilo propio como bailarina de Danza Oriental?

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¡Hola! Espero que estés bien. Hoy te doy algunos consejos para encontrar tu estilo propio, ¡vamos a ello!

La bailarina solista tiene que ser única. No buscar copiar a nadie. Me viene a la mente un caso que he conocido de cerca de una bailarina copia directa de Dina, (la famosa bailarina egipcia) Esta bailarina copio su estética, pelo, su vestuario, su forma de bailar (técnica) incluso sus gestos (expresión) y músicas.

Era increíble. Era una copia idéntica. Pero era una copia, no era única… Cada vez
que la veía bailar era tan notorio y aburrido… Lo mismo paso con la bailarina
famosa Randa Camel, por su fama, forma de interpretar, tuvo idénticas copias. He visto que esto es muy común cuando alguien gusta mucho y es muy buena y
destaca. Una cosa es que te guste cierta bailarina o cierto estilo, y te inspires en
ella, pero otra cosa es que seas copia total.

ORIGINALIDAD
Se tu misma, ¡tú y solamente tú! tienes una imagen, puedes mantener o cambiar,
unos gestos, una interpretación, una forma de ser que te hace ser única ¡Plásmalo!. Aporta a la danza tu carácter para ofrecer algo al mundo original y autentico. Con las nuevas tecnologías y mundo digital cada vez es más fácil ver bailarinas  de danza oriental en cualquier lugar del mundo, en redes sociales, YouTube, pero, eso no quiere decir que nos olvidemos de aportar ese algo único para no convertirnos unas copias de otras.

Inspirase está bien, pero no copiar todo, coreografías, vestuario, gestos… tu eres la mejor versión de ti misma, y solamente tú tienes algo que las demás no tienen, tu forma de sentir de pensar, tu imagen tus gustos son únicos, ¡apórtalo a la danza! No te creas que ninguna profesora te va a dar el “duende”, la magia, la expresión o el sentimiento y la fluidez que ella tiene, tienes que buscarlo dentro de ti. Tu profesora, te dará técnica, valores, todo lo que ella ha aprendido durante estos años, pero finalmente quien tendrá que buscar su manera de sentir serás tú. ¡Atrévete!

SEGURIDAD
A lo largo de la vida, se pueden sentir ciertos miedos e inseguridades, todas
tenemos días así, ¡no te preocupes! Ante todo, no te creas menos que otras
bailarinas, levanta esa autoestima y cree en ti. ¡Quiérete! ¡Siempre estas a tiempo
de hacer una terapia si sientes que tu autoestima está dañada, seguro que puedes reforzarla! ¡Hay unas flores de bach, que son muy buenas para trabajar esto de los que hablamos!

Puedes acudir a un terapeuta que las haga en tu ciudad y te aseguro que vas a
notar mejoría. También, aparte de poner de tu parte y ser consciente de este desequilibrio, puedo decirte que en la danza hay muchos conceptos para conseguir esa seguridad de la que estamos hablando. A veces por falta de buena técnica, preparación, o ideas, falta de motivación, puedes sentir tambaleándose tu vida como bailarina, pero no te estanques, tira para adelante, y mira las cosas positivas que tienes. ¡Si lo deseas, puedo ayudarte a aportar esos cambios que necesitas!

CREATIVIDAD
Está claro que la danza se transmite de unos a otros y nace de una manera por
repetición, pero de ahí a mostrarnos poco creativos, no creo que sea ético. Te
invito a trabajar la creatividad para aportar algo único y original de tu manera de
sentir.

Esto muchas veces requiere dedicarle muchas horas e investigar, es técnica,
coreografías, elección de músicas, vestuarios conceptos, ideas que puedes crear
con tu imaginación para plasmar algo creativo. ¡Ponte a ello!

EXPRESIVIDAD
Una vez tuve una alumna que me pedía continuamente que la corrigiera más en
clase, que hiciera hincapié en la postura, brazos… La verdad que ella tenía mucho de eso (buena técnica) y un cuerpo estilizado, una buena imagen, pero no era eso lo que le faltaba sino, más experiencia, más fluidez y menos rigidez, por ejemplo, expresar con la cara, llegar con cada gesto, buscar ser autentica con lo que transmites.

Para ser una buena bailarina, necesitas más cosas aparte de técnica, engloba tener experiencias  y bagaje, saber de historia, músicas, ritmos, folclore, escenario…

Si solo estas interesada en la estética o en la técnica de esta danza nunca
estarás completa.

5 REGLAS PARA TENER ESTILO PROPIO
1. Si no arriesgas, no ganas.

Puede resultar tan difícil como abrir tu corazón, pero lo cierto es que no hay
nada como dejarse llevar y vivir el momento. Si te arriesgas a ser tú misma,
acertarás. Arriesgarse es una aventura, si no arriesgamos no vamos a saber si
sale bien o mal.

2. No te compares con nadie.
En la era de Instagram, cumplir esta regla puede resultar un poquito más difícil.
Ya lo decía Coco Chanel “Para ser irreemplazable uno debe buscar ser
diferente”. Tu estilo refleja cómo eres por dentro. Es tan personal como tu
nombre o identidad. Entonces ¿por qué bailar como otra persona? Sólo tú
puedes bailar así. ¡Siéntelo!

3. Lo imperfecto es lo perfecto.
Vivimos en una época en la que estamos todo el día viendo Facebook,
Instagram, YouTube, ¿Nos preguntamos cómo harán esas chicas para tener ese
estilazo? Y aunque hemos descubierto que tienen su forma de bailar, seguimos
pensando en su estilo. Pero el estilo es como cualquier otra cosa, se crea día a
día, con pequeños detalles, y con pruebas y errores. No hay más. No hay una
fórmula perfecta. Lo que le funciona a x bailarina, puede que no te funcione a ti.

4. No pensar tanto.
Es decir, déjate llevar. Sigue tus instintos…

5. ¿Y qué importa lo que digan los demás?
La clave del estilo propio es olvidarse del qué dirán. Dejar de pensar en otros,
se trata de bailar para una misma. Pregúntate: ¿Qué me hace feliz? ¿Qué danza,
coreografía me emociona bailar hoy?

¿Y tú cómo te sientes actualmente como bailarina?
¿Te gustaría tener una sesión conmigo para poder ayudarte a trabajar todo esto?
¡Contacta conmigo!

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Folclores y Danzas Populares de Egipto

Folclores y danzas populares de Egipto

Egipto es uno de los países más importantes en cuanto a la danza oriental y folclore.

Vamos a describir los bailes folclóricos más importantes:

• Fallahi (Raks Al-Balas) Danza de los Campesinos
• Nubio (Baile de Nubia)
• Hagalla (Zona del oasis de Siwa)
• Saidi (Raks al asaya) Danza del Bastón

Estos otros bailes que muestro a continuación se conocen como danza popular, pero también he querido enmarcarlos aquí (Próximamente artículo )

• Baladí (Raks Baladi) Danza del pueblo
• Iskandarany (Melaya Laff)
• Shaaby (Danza urbana de Egipto)
• Ghawazi (Danza de las gitanas)

FALLAHI (RAKS AL-BALAS):

            Origen:

Se le conoce como Fallahi o Danza del Cántaro.
La palabra “fallahi” viene de fellahin, que significa “campesinos” y se le ha dado este nombre pues esta danza describe el trabajo diario de los campesinos como la recolección de alimentos en canastas y de agua en jarras.

Fue introducida a los bailes folclóricos, por el maestro y coreógrafo Mahmoud
Reda, que por años estudió los diferentes pueblos de Egipto con el objetivo de
crear un baile folclórico que representara estos pueblos.

         ¿En qué consiste?

El Baile con el cántaro está inspirado en las campesinas que van al Río, sea para
recoger agua o lavar sus ropas, realizan un baile utilizando un cántaro, bailando y cantando muy alegremente por el camino.

Este baile folclórico es realizado exclusivamente por mujeres y como muchas danzas folclóricas orientales se baila descalza, para mantener el total contacto con la tierra, por ese motivo los pies siempre permanecerán planos totalmente y así no perderemos la esencia de la danza oriental, más antigua. Son unos pasos coquetos, graciosos y se realiza mucha mímica.

La troupe Reda fueron los que la pusieron por primera vez en escenario, con gran éxito.

Se dice también que era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones al
margen del Río Nilo, para pedir al río la fertilidad de la tierra y la abundancia de las cosechas.

               Vestuario:

El vestuario de las mujeres incluye un largo y suelto vestido que está fruncido de
abajo y muy amplio, junto con un velo usado en la cabeza. A veces es usada una
pañoleta alrededor del cuello, la cual la bailarina debe amarrar alrededor de sus
caderas durante el baile para hacer sus movimientos de cadera más visibles.

Lo habitual es una túnica larga acabada en volante, en la falda y en las mangas, puede ser de color liso o de florecillas, el tejido suele ser de algodón o de tejidos naturales. Se puede llevar un pañuelo en la cadera, pero no necesariamente. En la cabeza un pañuelo en forma de “T” con su tocado de borlas, típicas de la zona.

No debemos olvidarnos de un detalle muy importante, las dos trenzas que forman parte esencial del vestuario, el cántaro tendría que ser de barro, pero en algunas ocasiones los ballets folclóricos, llevan una imitación de pasta de papel.

La danza del Cántaro también es conocida como la Danza del Jarrón o de la
Samaritana, no es muy conocida en el mundo occidental.

Existen otras danzas del cántaro en otros países, como Túnez, Líbano, o Grecia,
cada una es diferente, no debemos confundirlas.

               Los instrumentos y el Ritmo:

Esta danza se baila usando el ritmo del mismo nombre, Fallahi (2/4), rápido, ligero y muy parecido al ritmo Malfouf y es usado mayormente para entrar y salir del escenario.

La música siempre incluye vocales, y los movimientos del baile siempre siguen
esas vocales. Suelen ser comunes en casi todas las danzas folclóricas de Egipto que son: la tabla, el duf o daf, el laúd, el rebab.

            NUBIO (Baile de Nubia)

           Origen:

Nubia es una región ubicada al noroeste africano, que ocupa norte de Sudán y sur de Egipto, entre la primera y sexta catarata del río Nilo. Nuba significa “oro” y
Nubia “valle del oro”.

       ¿En qué consiste?
La danza nubia es una danza folclórica, colectiva y unisex, que es bailada en bodas y festejos o en el tiempo libre. Se baila en los desiertos, sobre la arena, y quizás por esto su carácter es liviano y su cadencia pesada.

La calidad de la danza es relajada, floja, suave, y su cadencia es pesada y rebotada desde los pies hasta la cabeza, por lo tanto, las rodillas se mantienen siempre semiflexionadas. Es bailada todo el tiempo en desplazamiento, ya sea circular, lateral, o hacia delante y atrás.

Esta danza no posee movimientos de brazos como la danza del vientre, aquí los brazos se usan flojos todo el tiempo. Tampoco posee movimientos de cadera. Tal vez no se trate de una danza pura, sino que contenga rasgos de las diferentes culturas que tomaron contacto con los nubios a través del tiempo.

Al ser folclórica no es bailada con coreografías, aunque suelen armarse figuras si es bailada en el teatro. Es común que en el grupo de bailarines haya una persona que guíe la danza, pero estos liderazgos van cambiando en el transcurso del baile.

Puede bailarse de manera individual; formando dúos o tríos; formando grupos en ronda, en fila o en h n el espacio formando figuras como
círculos… También se realizan giros en torno al eje.

Si bien es bailada por hombres y mujeres, existen diferencias entre la danza
masculina y la femenina. En la danza femenina existen uno o dos movimientos
pélvicos, aunque estos no tienen preponderancia en la danza nubia, en cambio la danza masculina es más saltada y enérgica.

                Vestuario y accesorios:

Cuando la danza es bailada en situaciones cotidianas los bailarines danzan con sus ropas de vestir, como galabeyas y hasta ropas occidentales.

Cuando es bailada en
los teatros estas mismas prendas se estilizan agregándoseles bordados y brillos.
Los hombres suelen vestir con pantalones y túnicas largas con mangas anchas, y con chalecos abiertos. También usan turbantes en la cabeza.

Si bailan de entre casa pueden estar descalzados, si bailan en teatros usan zapatos.
Las mujeres bailan descalzas y visten túnicas amplias y coloridas. Cuando salen a la calle o suben a un escenario se colocan túnicas oscuras de encaje sobre las primeras. También usan unos velos largos y coloridos sobre la cabeza.

Estos velos pueden ser manipulados durante la danza, tomándolos con las manos haciendo los mismos movimientos de brazos utilizados en la misma, o bien
haciendo figuras como ochos.

Las mujeres nubias también usan aros y collares grandes de oro con forma de
media luna.

Al compartir parte de la región Saidi de Egipto, se ven muchas similitudes entre la cultura Nubia y la Saidi, sobre todo en las ropas y los instrumentos musicales utilizados.

Aswan, Egypt, North Africa, Africa

                   HAGALLA: (Zona del oasis de Siwa)

                   Origen:

Proviene de Egipto occidental y este de Libia.

          ¿En qué consiste?

Ésta danza es realmente divertida, un grupo de hombres, llamados Kefafin, cantan y baten palmas (no hay música específica) mientras la chica baila delante de ellos.
Se realiza en las bodas, o de forma esporádica para honrar a un visitante o señalar un compromiso. La Hagallah es representada por una chica joven.

             Vestuario:
Túnica larga y un cinturón acolchado, faldón con capas, tocado en la cabeza, así como collar,  pendientes. La cabeza y cara están cubiertas por un velo para proteger su honor y el de su familia. A partir de esta ceremonia la chica llevará velo en su vida diaria y pasará a estar disponible para el matrimonio.

La Hagallah comienza a mover sus caderas al ritmo marcado por los hombres
realizando el movimiento que conocemos por tres cuartos de shimmy y se
desplaza delante de la línea de los Kefafin con pasos pequeños y dando vueltas.

La bailarina puede tener en su mano un pañuelo, o un bastón. Si es un bastón, sólo lo sostiene, no lo hace girar, ni baila con él.

La Hagallah escoge a uno de los hombres para bailar durante un rato, pero es
básicamente una danza solista de la chica. Los hombres cantan sobre como ella está creciendo y pronto será una preciosa mujer, lo maravillosa esposa y madre que será y lo afortunado que va a ser el hombre que se case con ella. La chica parará delante de uno de los chicos jóvenes y le acercará el otro lado del pañuelo o bastón, mientras ella baila alrededor suyo. Él, posiblemente, le ofrecerá un brazalete como una especie de propuesta, pero normalmente es una representación o especificación, porque el hombre delante del que se detenga puede ser incluso su hermano. No significa, en un principio, una propuesta real de matrimonio. Su música es principalmente vocal y su ritmo se marca con las palmas.

            Música: Beduina.

*Os recomiendo muchísimo ver los vídeos de Serena Ramzy de la composición
musical que hizo Hossam Ramzy en Beduin Dance:

Serena Ramzy con su grupo interpretando Hagalla

                SAIDI: (RAKS AL ASAYA):

              Origen:
La danza Saidi es del Alto Egipto (Sur) entre Gizeh y Edfu.

Los Saidi son agricultores del Alto Egipto. Por lo general la danza Saidi es animada, enérgica y terrenal.

           ¿Quién lo baila?
Es una danza originalmente bailada por hombres, pero que actualmente las
bailarinas de danza oriental bailan, bien sea en clases o sus espectáculos.

         ¿En qué consiste?
El/la bailarina usa uno o dos palos, originalmente hechos de bambú.

La palabra Tahtib significa bailar con palos y originalmente es una especie de
conflicto con palos entre hombres para mostrar su poder.

Tahtib es la forma más antigua de artes marciales egipcias que ha sobrevivido.

La danza tahtib es un producto de las artes marciales egipcias de la época
faraónica. Los faraones pintaron este tipo de danza en las paredes de sus templos y sus soldados lo aprendieron.

Tahtib ha cambiado a lo largo de los años para ser solo una especie de baile con Stick. Stick dance pertenece a los bailes folclóricos.
El palo se considera un símbolo de masculinidad, es decir, un palo.
Aunque la forma de baile originalmente comenzó solo para hombres, hay mujeres que actúan vestidas como hombres y bailan con otras mujeres.

Otra versión femenina de la danza del palo se ha desarrollado con un estilo
coqueto y generalmente menos agresivo, y se ha incorporado al cabaré o “danza
del vientre”. El palo que se utiliza para este tipo de baile es generalmente más
delgado, más liviano y tiene un gancho en un extremo como un bastón, y
generalmente está adornado con papel de aluminio o lentejuelas de colores
metálicos.

                   Vestuario:
El traje para saidi es completamente distinto al utilizado para bailar belly dance
(bedlah), ya que consiste en un vestido largo, túnica o galabeya con mangas
acampanadas mayormente y la bailarina suele taparse el cabello, y llevar trenzas y los collares con formas de luna y pendientes tipo aros, el hombre en cambio lleva una túnica larga y ancha abajo como una campana y turbante.

                  Música:
La música utilizada en Tahtib presenta el tahvol (bombo) y una flauta
estridente. El tahvol es un tambor de doble cara que se usa con una correa para elhombro, por lo que cuelga de lado frente al ba terista y se toca con dos baquetas.

La mano derecha usa un palo más pesado con una cabeza en forma de gancho para batir los “dooms” que impulsan el latido del ritmo, mientras que la mano izquierda usa una ramita ligera como interruptor para producir “kahs” en staccato de fuego rápido. (Doom = el sonido profundo de golpear el centro del tambor con la mano derecha o con una baqueta con botones; Kah = el sonido más alto de golpear el borde del tambor con la mano izquierda o con un interruptor de luz.

La música Saidi se toca típicamente con instrumentos tradicionales como el
Rababa (el abuelo del violín actual), el Mizmar (un cuerno que emite tonos largos y quejumbrosos) y varios instrumentos de percusión como el dumbek y la tabla. La música del Said tiene un ritmo muy especial, es un compás de 4/4 Dum Tak Dum Dum Tak . 

        ¿Y a tí te gustaría bailar una de mis coreografías?

¿Has visto? Esto solo ha sido un resumen de lo más importante.

Espero hayas aprendido algo más sobre el folclore de Egipto