Categoría: Danza Oriental

Las hermanas egipcias que bailaban danza oriental con una identidad judía secreta , conquistaron El Cairo y el resto del mundo. ¡Conoce a Leila y Lamia Jamal!

Muy pocas personas sabían que las talentosas hermanas Jamal eran en realidad Helena y Berta Fishel.

Egipto alguna vez contó con una sociedad vivaz y bastante abierta en la que los musulmanes coexistían con los cristianos italianos y griegos, así como con la antigua comunidad de coptos y judíos.

Sin embargo, a pesar de ello, no se supo públicamente que las gemelas Jamal, adoradas por el propio rey Farouk, eran hijas de los músicos judíos Fishel y Jini Alpert. Fishel, originario de Chernowitz (hoy Chernivtsi, Ucrania), anteriormente en el Imperio Austrohúngaro, Rumanía y la Unión Soviética), se mudó a Viena, donde fue violinista de la orquesta sinfónica. llegó a Egipto por razones desconocidas en la década de 1920 y consiguió trabajo en una orquesta, y Jini era cantante de ópera

Las fuerzas militares extranjeras que llenaron las principales ciudades de Egipto en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial provocaron muchos cambios en la cultura del entretenimiento local. Se abrieron muchos clubes nocturnos y músicos, actores y bailarines, tanto hombres como mujeres, aprovecharon la tremenda sed de entretenimiento, que estaban más que felices de satisfacer.

Una de las discotecas más populares y conocidas de la época era el Palacio Helmieh en las afueras de El Cairo. El entretenimiento ofrecido por el propietario de este club no era el habitual: la atención especial prestada al vestuario, las apariciones de músicos destacados y las coreografías de baile precisas convirtieron el club nocturno en un caldo de cultivo para la nueva cultura oriental.

Las joyas de la corona del Palacio Helmieh fueron las bailarinas del vientre “Los Gemelas Jamal”, que introdujeron un nuevo estilo en este antiguo estilo de danza oriental. Las hermanas Leila y Lamia se convirtieron en las mayores estrellas de la escena del entretenimiento egipcio hacia el final del régimen del rey Farouk I. Sus audiencias siempre estaban llenas y el monarca egipcio era uno de sus mayores admiradores. Pero ¿cuál fue el secreto mágico que lanzó sus carreras repletas de estrellas?

La danza Oriental era una de sus especialidades. Los músicos que acompañaron a la pareja practicaron con ellas durante horas seguidas para hacer coincidir la coreografía con el repertorio musical, que fue cuidadosamente seleccionado. Extenuantes sesiones de práctica, interminables ejercicios y ensayos diarios produjeron resultados extraordinarios. La actuación de las hermanas Jamal fue brillante e innovadora; Las dos bailarinas se movían en maravillosa armonía, con el baile y la música completamente sincronizados.

Sus actuaciones, en las que también utilizaron diversos accesorios escénicos, no fueron simplemente un ejemplo más de danza oriental exótica. Sabían cómo crear una imagen simétrica y luego invertirla de manera virtuosa, mientras expresaban vibrantemente la música con la que se movían. La conexión entre ellas y los músicos fue vivaz y emocionante para el público.

ORIGENES

Los talentos musicales de las hermanas Jamal no eran nada sorprendentes. Eran hijas de músicos y habían aprendido a tocar instrumentos desde la más tierna infancia. Su padre, Fishel Alpert, era violinista de la Orquesta Sinfónica de Viena. Su nombre revela sus orígenes como judío que se había mudado de Chernowitz a la capital austriaca, donde se convirtió en músico profesional. Se desconoce el motivo de su inmigración en la década de 1920 a Egipto. Bien podría haber sido la gran crisis económica la que lo impulsó lejos de Europa, a un lugar donde tendría una posición digna en una orquesta y unos ingresos decentes.

En Alejandría, Fishel conoció a su esposa, Jini (Janin) Elpert. La impresionante presencia y la belleza de esta cantante de ópera, hija de emigrantes judíos, cautivaron su corazón. Su hija primogénita, Helena, nació apenas un año después de su boda y su hermana menor, Bertha, nació dos años y medio después, en 1932.

INFANCIA

Helena y Bertha crecieron en un hogar musical, y fueron enviadas por sus padres a clases de ballet desde pequeñas pero, el ambiente en el que crecieron pareció influir en ellas para ir más allá de las habituales lecciones de ballet clásico y las hermanas comenzaron a estudiar. Danza oriental también. Para gran sorpresa de sus profesores, revelaron un talento extraordinario en los movimientos de danza oriental. No pasó mucho tiempo antes de que empezaran a recibir ofertas para aparecer en público. Para su madre, esto llevó a una seria deliberación. Estaba preocupada por el futuro de sus hijas pequeñas, de sólo 12 y 14 años, que estarían expuestas a un mundo que ella consideraba promiscuo. Por otra parte, la tentación era grande.

En ese momento su marido perdió su fuente fija de ingresos y la familia tuvo problemas económicos. Jini no se atrevió a contarle sobre las actuaciones de las chicas y decidieron mantenerlo en secreto entre ellas. La devota madre acompañó a sus hijas en cada ensayo y actuación, preservando celosamente su inocencia. Continuó haciéndolo durante muchos años, acompañándolos en sus viajes por el mundo.

Sin embargo, las tres mujeres de la familia Alpert no pudieron ocultarle el secreto al padre de familia por mucho tiempo. La talentosa pareja de hermanas se convirtió en un éxito casi de la noche a la mañana y su éxito fue vertiginoso. Con la ayuda de sus madres y maestras, construyeron una actuación inventiva que mostró su flexibilidad y habilidades como bailarinas profesionales.

Los nombres artísticos que seleccionaron, Leila y Lamia (o: Lyn y Liz) también necesitaban un apellido y una historia de portada que atrajera a la audiencia. Así Helena y Bertha Alpert, hijas de Fishel de Chernowitz, se convirtieron en “Las Gemelas Jamal”.

EXITOS

La discoteca Helmieh Palace fue sólo el trampolín desde el que la pareja saltó al estrellato internacional. La fama llegó pronto y actuaron junto a artistas de la importancia del cantante Mohamed Abdel Wahab y las bailarinas Tahia Carioca, Samia Gamal y Naima Akef. Sus apariciones en una serie de películas egipcias, que comenzaron con breves cameos, se hicieron más largas y centrales debido a la gran demanda del público. Sus nombres pronto se hicieron conocidos en todo el mundo árabe. No parecen haber negado su judaísmo, pero sí lograron ocultar sus orígenes. La portada era perfecta y se puede suponer que ninguno de sus muchos admiradores (en Egipto y más allá) se dio cuenta de que estas chicas no eran árabes.

El golpe militar en Egipto y el ascenso de Nasser al poder cambiaron gradualmente la atmósfera en el país, lo que había permitido el meteórico ascenso de las hermanas. Las dos fueron invitadas a cada vez más espectáculos fuera de su país natal, y fueron más populares en Singapur y la India.

Una rutina de baile en una de las películas indias que protagonizaron fue censurada por “inmodestia”. Las autoridades militares de Egipto comenzaron a sospechar de los frecuentes viajes de las hermanas Jamal, sospecha que puede haber sido impulsada por su conocimiento de sus orígenes judíos.

A finales de 1957, en medio de una exitosa gira por el Lejano Oriente, su padre, que se había quedado en El Cairo, recibió de repente un telegrama. Rápidamente advirtió a las niñas, acompañadas como siempre por su madre, que no regresaran a Egipto. La policía egipcia había emitido una orden de arresto: eran buscados para ser investigados por el delito de espionaje.

No fue difícil para las hermanas Jamal encontrar un empresario que las invitara a actuar en Estados Unidos. América les había atraído durante algún tiempo y la consideraban un lugar adecuado de refugio. Ahora sólo tenían un problema problemático: ¿cómo lograrían obtener rápidamente las visas necesarias para ingresar a Estados Unidos?

Esa misma noche, una delegación de congresistas estadounidenses que estaban de visita en Bombay llegó al club nocturno donde debían presentarse las hermanas Jamal. Su entusiasmo por la danza del vientre fue ilimitado. A la mañana siguiente, las codiciadas visas de entrada estaban en sus manos.

EN ESTADOS UNIDOS

La vibrante escena artística del barrio latino de Nueva York recibió a las hermanas Jamal con los brazos abiertos. La sensación refrescante que la pareja trajo consigo del este se integró bien en varias tendencias que fueron extremadamente populares en los Estados Unidos de los años cincuenta. Su colaboración con el músico Eddie ‘the Sheik’ Kochak y su banda contribuyó a su éxito.

Lamentablemente, no está claro qué causó que las hermanas, ahora conocidas simplemente como Lyn y Liz, le dieran la espalda a su exitosa carrera. ¿Fue la madre judía de las niñas quien las presionó para que se casaran rápidamente y abandonaran el negocio del entretenimiento?

Las hermanas pronto se establecieron con nuevos maridos, uno tras otro, poco después de llegar a Estados Unidos. Los hombres con los que eligieron compartir sus vidas, ambos respetables empresarios, aparentemente no estaban tan enamorados de sus carreras como bailarines en clubes nocturnos.

Al poco tiempo, la agenda de actuaciones de las hermanas Jamal disminuyó. La pasión por la danza y la música, que todavía ardía en ellos, se expresó en la enseñanza de la danza del vientre en diversos marcos.

Durante las décadas de 1960 y 1970, la pareja, especialmente Liz, fue considerada la profesora más profesional en su campo en Occidente.

Lyn murió en Long Island en 1992. Liz sobrevivió muchos años y falleció en 2016. Se había vuelto a casar con un hombre llamado David Marks, un sobreviviente del Holocausto que llegó a Israel un año antes del establecimiento del Estado judío a bordo del barco ilegal. barco de inmigración “Moledet”. Más tarde se mudó a Estados Unidos, donde se convirtió en un exitoso fabricante de muebles.

Los álbumes de fotos, recuerdos e historias de los días de gloria de su esposa Liz siempre fascinaron a David. Como alguien que había experimentado personalmente las tumultuosas fortunas de la vida judía en el siglo XX, creía que la historia de su esposa también debería ser parte del mosaico multicolor que documenta la historia del pueblo judío, y en abril de 2017, la donó a la Biblioteca Nacional de Israel, Liz, o Bertha Alpert, para dar su verdadero , bailará ahora por la eternidad en los archivos de la Biblioteca Nacional, y la historia de las Hermanas Jamal seguirá viva.

Escrito por Gil Weissblei para “The Librarians” /biblioteca nacional de Israel

Traducido al Español por Miren Ripa

Alguna vez viendo las redes sociales ¿habéis sentido lo mismo que os voy a contar respecto a esta danza?

Por un lado están las músicas árabes enlatadas, creadas con máquinas, mayormente este estilo se baila en discotecas de el Cairo, pero a veces esta moda se traspasa a el resto del mundo, por que no olvidemos que todo se copia. En este estilo prima mostrar esta danza, y el cuerpo de una manera vulgar, con trajes tuneados para la ocasión, y cuerpos operados. Por otro lado, la segunda vertiente es “la danza estresada” con un nivel de fuerza y agresividad total al bailar, cuanto más pasos mejor, cuanta más técnica y velocidad y complicación mejor. Cabe destacar que este artículo tan solo sale de la necesidad compartir esta opinión, y de la conclusión de saber hacia dónde estamos yendo. Esto es tan solo una parte, ya que hoy en día existen gran número de bailarinas que me encantan y hacen un bonito trabajo y dignifican esta danza. No se si es cosa de la edad o que, pero sinceramente, esto que veo últimamente se aleja muchísimo a lo que nos enamoró de esta danza. Con este artículo no quiero parecer el comité de censura de la danza oriental ni mucho menos, la verdad que ya a mi madurez, trato de hacer mi vida e ir a lo mío, tan solo es un resumen de la conversación que mantuve con dos compañeras de danza en un grupo de WhatsApp.

Un día, me encontraba viendo un video de los tantos que hay en internet, en redes sociales, el cual me hizo sentir “uff” que energía más espesa, que danza más sexual ¿esto es un prostíbulo, o una actuación de danza? El ambiente era mayormente masculino, hombres mirando, bailarina con vestuario muy poco elegante, música enlatada y más y más. La verdad, que entiendo que esto pase en algunos países árabes concretos, de donde provienen estas tendencias, y como hay tanta prohibición en cuanto a poder ir de la mano en público con tu pareja, o demostrar el cariño, o besarse, tal vez la única forma de desahogar tu vista pueda ser esta, ir a un antro así, pero otras bailarinas extranjeras también lo hacen, así que es una moda. Yo personalmente creo que esto no es danza oriental, ni lo que nos enamoro a mi y a muchas otras bailarinas. Entiendo que estemos en otra época, y que las modas siempre han existido, ahora toca esta, pero yo la verdad, que no quisiera estar ahí, en esos antros.

Compartí este video con dos de mis compañeras de danza las cuales aprecio y tenemos un grupo de WhatsApp (que conste que no somos unas monjas). Mi conclusión y la de mis compañeras fue decir, madre mía, ¿Qué estamos viendo y consumiendo hoy en día?, esto se aleja muchísimo a lo que nos enamoró de esta danza, esa elegancia, ese glamour y ese empoderamiento, esto es más todo lo contrario, una denigración de la mujer, esto se aleja con lo que buscamos transmitir con nuestra danza y en nuestras clases. Coincidimos también que existe una agresividad total al bailar, tal vez tendencia, yo lo compare con la fuerza de otras danzas de carácter como flamenco o el tango, pero lo veo desequilibrado introducirlo, porque la danza oriental tiene otra esencia.

Hablábamos que hemos dedicado tantos años años por defender esta danza, dándola a conocer desde el respeto dentro de una cultura rica, para que vinieran estas personas a tirar todo por la borda. La voz sabia del grupo, la bailarina afincada en Ibiza (Nur Banu), decía que en su época años 80 era muy difícil que la gente pudiera apreciar este baile porque había mucho tabú y moralismo, era difícil hacer ver a la gente que la danza oriental era un arte, la gente de aquella época y de la mía, hemos educado al público con un espectáculo muy cuidado, transmitiendo esta danza en occidente con diferentes tipos de estilos, variados y narrados, sin perder las raíces de una forma que los occidentales pudieran asimilarlo y ver que realmente era un arte, y ver que todo esto se aleja ahora, me deprime dice Nur Banu. Está harta de explicar a la gente joven que les ha tocado mucho trabajo lo que han hecho, y ver esto ahora… Por que no es bonito salir con ligeros…

Sahra Ardah, bailarina afincada en Madrid dice ¿si tu pones danza del vientre en Instagram y es horrible lo que sale la verdad, a estas alturas. La verdad, que yo a mi edad más madura, no me dejo llevar por lo que veo pero ¿Qué dirá una de las chicas que empieza y ve esto? Esto no son vídeos con clase como los de la época dorada de Samia Gamal, ¡esto es un retroceso a la vulgaridad!

Una hablaba de que los trajes hoy en día son muy vulgares, yo decía que es un conjunto, si unes, música cutre, traje y forma de bailar sexual en el sitio inapropiado…Algunas alumnas están perdiendo interés, no me extraña… yo hablaba de que yo no me voy a poner silicona, y de que es importante no dejarse llevar por estas modas y tener autoestima. Por último, se sacó el tema de un vestuario en concreto, cierta bailarina bailando con un short mini y chilaba de transparente encima, yo la verdad que ahí me di por aludida, de joven, compartí un video con transparencias excesivas, una chilaba la cual compre por internet, la verdad que cuando me llegó parecía sacada de una tienda de lencería, la cosa es, que por falta de nuevo vestuario me la puse, pero luego estuve años sin mostrar ese video por catalogarlo vulgar.

(Nur Banu) dice que es bonito jugar con la transparencia pero que no se vea nada abajo, dice, hablando de bikini, hoy en día la mayoría de los trajes que se usan son cortísimos, incluso ¡parece que se han olvidado la falda en casa!, esto es la impresión, no es cuestión de gusto, sino de decencia, se habla de que en algunos videos que vemos son como salir en bikini. Nosotras decimos que la danza oriental sobre todo en el teatro es algo que hay que respetar, qué no nos gustan estos espectáculos que se ven hoy en día, uno detrás de otro, son aburridos, es mejor utilizar teatro para contar historias, presentar danzas del mundo. La mujer debe de tener clase, elegancia, no es la desnudez lo que impacta, dice Nur Banu, las piernas fuera siempre han estado, en bailarinas antiguas como Samia Gamal y bailarinas de la época, no es esto, sino es la vulgaridad, la elección del vestuario colores…¿Nos estaremos volviendo viejas? Hoy en día nos avasallan con estos videos todo el día, como si nos quisieran meter algo en la cabeza… En esto se ha convertido la danza oriental ahora, en un entretenimiento de moda de masas, en los que se baila por imitación, moviendo el pelo de un lado a otro con el vestido de salsa, ¿para el disfrute de quien?

Espero no haber ofendido a nadie, no era mi intención, tan solo hablar esta realidad que existe. ¡Que pases un buen día!

El término danza del vientre (bellydance, danse du ventre) se comenzó a utilizar en el año 1851 en el Palacio de Cristal (Londres), cuando por primera vez se presentó este tipo de danza en Europa. Luego, durante el siglo XX, el término fue empleado en las Ferias Universales de las grandes ciudades.

Es en 1893, en la feria de Chicago (“Word’s Columbian Exposition”) cuando el bellydance es presentado por primera vez en los EEUU.

En la feria, que cubrió más de 2.4 km, se destacaron cerca de 200 nuevas construcciones de arquitectura clásica, canales y lagunas, y personas y cultura de todo el mundo. Fue visitada por más de 27 millones de personas (la cuarta parte de la población estadounidense) y se prolongó por medio año. Su escala y esplendor excedieron notablemente otras exposiciones universales, y se convirtió en un símbolo del entonces emergente sentimiento nacionalista americano, marcado por la industrialización y el crecimiento demográfico.

Hubo una pequeña área llamada “Midway Plaisance” donde se exhibieron diversas formas de entretenimiento y todo aquello considerado exótico, vulgar y parte del pasado.

El empresario Sol Bloom, inspirado en las bailarinas que había visto años atrás en la feria de París (1889), se hizo cargo de las concesiones en Midway y llevó bailarinas con el objetivo de montar una exhibición de danza auténtica.

La danza del vientre fue exhibida dentro de la feria en el Palacio Moro, en el Teatros Persa y el Teatro Turco, y en la Calle El Cairo. Las bailarinas utilizaban vestidos que resultaban escandalosos para la época, puesto que dejaban a la vista sus tobillos y sus bustos no estaban encorsetados, así mismo sus movimientos de caderas, vientre y busto fueron considerados demasiado eróticos, generando todo esto una gran controversia que atrajo a las multitudes.

El baile egipcio fue representado por una joven conocida como “Little Egypt”, ella fue la sensación de la feria. Según el New York Herald Tribune “Ellá llamó más la atención que el enorme telescopio de setenta toneladas o las construcciones de seis cuadras de largo de las Manufactures y el Liberal Art Buliding».

También se presentaron en la feria Zareefa, la bailarina beduina; Jamelee, de Siria; y Rosa, del Teatro Turco. Pero fue Little Egypt quien inspiró a numerosas imitadoras. Mientras tanto, otras bailarinas que habían aparecido en la feria, tornaban a sus hogares con lo que representaba grandes sumas de dinero para una bailarina, hecho que empujó a otras bailarinas a moverse a Europa y Estados Unidos en busca de fama y fortuna.

Desde 1893 en los shows de burlesque de todos los EEUU las bailarinas (estadounidenses y extranjeras) empezaron a presentarse bajo el nombre de Little Egypt, utilizando movimientos que ella nunca había usado.
Desde entonces y por muchos años la danza del vientre en los EEUU fue asociada a los cabarets y al erotismo.

Dice Wendy Bonaventura en “Serpent of the Nile”:

“El problema fue que las expectativas de las personas habían sido saturadas por la imagen que el arte y la literatura occidental habían ofrecido de la danza oriental. La mujer oriental había sido caracterizada por su misterio, languidez y la belleza tras los velos. Pero las bailarinas reales que llegaron a occidente con sus músicos en busca de trabajo, no se vestían con trajes como los de aquellas pinturas orientalistas. La influencia oriental en sus ropas diarias se reflejó en sus faldas acortadas, medias y zapatos que usaban en las fotos conmemorativas de las exhibiciones. Los cuerpos voluptuosos, considerados hermosos en sus propios países, no eran considerados con tal valor en occidente. Habiendo sido un recurso para la fantasía por años, cuando ellas finalmente aparecieron en persona fueron recibidas con cierta confusión.
Las bailarinas de baladi fueron etiquetadas con una variedad de nombres, incluyendo bellydance y hoochie koochie (por las bailarinas Kooch de la india). Por otra parte, bailarinas turcas, egipcias, sirias, persas e indias fueron todas mezcladas dentro de la misma cacerola etiquetada como Oriental. No importaba a qué país pertenecieran o qué tipo de entretenimiento ofrecían, la expectativa sobre ellas era que produjeran el tipo de espectáculo realizado en un número de baladi egipcio.”

Serpent of the Nile. Wendy Bonaventura.

Por aquellos años la danza del vientre era presentada en las casas de Vaudeville, shows de Burlesque y en películas. Para la década de 1920, con la incorporación de velos, variantes de danzas sociales y folclóricas de Medio Oriente, las bailarinas ingresaron a la esfera privada de los salones occidentales, como una forma exótica de arte y de expresión corporal/ personal.

Thomas Edison hizo varias películas de bailarinas en la década de 1890.

Ruth St. Denis también utilizó una danza inspirada en Oriente Medio en la película muda «Intolerancia» de DW Griffith, su objetivo era levantar la danza a una forma de arte respetable en tiempos en los que se consideraba a las bailarines como mujeres de moral relajada. Hollywood comenzó a producir películas como The Sheik, Cleopatra, y Salomé, para sacar provecho de las fantasías occidentales de Oriente.

Cuando los inmigrantes de los Estados Árabes comenzaron a llegar a Nueva York en la década de 1930, las bailarinas comenzaron a actuar en clubs nocturnos y restaurantes.

A finales de los años ’60 y principios de los ’70 que surge un nuevo enfoque sobre la danza y la mujer, y con esto muchas bailarinas comienzan a enseñar. Al mismo tiempo, grupos de música empiezan a llevar a las bailarinas con ellos en las giras, cosa que ayudó a generar interés por la danza.

¿Qué te ha parecido? A continuación comparto unos videos de interés

Fuentes: “Historia general del bellydance. Vol. 1”, por Marina Barrionuevo.
“Serpent of the Nile», por Wendy Buonaventura.

Te llaman para bailar en un espectáculo, o bailas de continuo en un restaurante árabe como es mi caso y tienes que variar de repertorio, incluso de vestuario, para sorprender a ese público que te espera, en definitiva emocionar y transportarlos a otro mundo por un instante. 

Te explico por donde empezar, pero antes sería interesante saber algunas de estas preguntas:

¿Cuánto tiempo tengo para bailar?

¿En qué lugar voy a bailar?

¿Qué espacio tengo para bailar?

¿A qué público va dirigido mi espectáculo

No es lo mismo que me contrate un ayuntamiento para hacer un espectáculo de danzas orientales de una hora de duración, en una plaza popular del pueblo, que bailar todas las semanas en un restaurante árabe haciendo dos pases, que ser contratada, en un cumpleaños, o bailar 7 minutos dentro de un espectáculo, o bailar en una residencia para gente de la tercera edad.

Tampoco es lo mismo bailar para público árabe, occidental, niños, público familiar…

 La riqueza de la danzas árabes

Dentro del repertorio para el show de danza oriental podemos distinguir tres tipos de categorías donde se engloban estos estilos.

Cada una de estas categorías, tiene otras modalidades, incluso elementos.

1-Estilo Oriental y su repertorio (es el que vamos a ver a continuación)

2-Folclores “Danzas Folclóricas”: Saidi, Dabke, Fallahi, Nubio…

3-Danzas Populares: Baladí y Shaaby

Todas estas categorías y repertorios junto a los elementos nos ayudan a mostrar diferentes expresiones, emociones así como cualidades que tiene cada bailarina, elegancia, destreza, sensualidad, alegría, delicadeza, fuerza, pasión, todos estos bailes nos transmiten emociones y sentimientos .

Voy a empezar por el Estilo Oriental, puesto que la categoría de folklore y danzas populares las he mostrado en el apartado anterior, ¡pero recuerda! muy importante!! no deberían faltar en tu repertorio, sobre todo Saidi, Baladi, Dabke y Shaaby que son mis preferidos.

También existen otras posibilidades, donde meter otro repertorio, como fantasía con bandejas, o fusiones dentro de este espectáculo, todo depende del lugar, duración y público .

SHOW CLÁSICO

Un ejemplo en cuanto a armar un show clásico podría ser el siguiente:

-RUTINA ORIENTAL

-CLÁSICO TARAB

-FOLCLORE

-TEMA POPULAR O BALADI

-DRUM SOLO, PERCUSION

-TEMA ACTUAL

RUTINA ORIENTAL (Megance) también llamada Entrada

¡Te recomendaría empezar por aquí!. Este tema es ideal para presentarte a tu público. Son temas creados específicamente para la bailarina de danza Oriental.

Son temas variados donde podemos encontrar una entrada potente, donde lucirse con un velo o alas de Isis Esta pieza, también contiene diferentes toques de danzas folclóricas, como saidi, khalishi, dabke, y populares como el baladi, así como también solos instrumentales (taksims) qanun, violín, nay etc… incluso solos de percusión y un final apoteósico, donde comúnmente se repite la música de la entrada.

Yo personalmente elegí siempre estos temas cuando baile en concursos y tuve resultados muy positivos. Te recomendaría siempre ajustaras la duración de tus temas sobre 3 o 4 minutos, porque el público occidental tiende a cansarse, y para tus espectáculos resulta mejor algo breve y espectacular. Estos temas generalmente son más largos, desde 6 hasta 10 minutos, por ello te recomendaría ajustaros.

SOLO PERCUSIÓN

Tampoco pueden faltar en tu espectáculo, a la gente le gusta muchísimo la percusión y ver como una bailarina tiene destreza dominando su cuerpo.

El orden en el que lo incluiría dentro de un show sería al final del espectáculo, posiblemente después de un baladí. para dar esa sensación de uauuu, un cierre fantástico, donde dejarás a todo el mundo con un buenísimo sabor de boca.

Este tema no te lo recomendaría en un concurso, como tema, he visto a millones de bailarinas eligiéndolos y personalmente pienso que se queda escaso, puesto que la bailarina muestra mucho control del cuerpo pero solo se queda en eso. Nada de sentimiento y emotividad.

CLÁSICOS ÁRABES (TARAB)

Si bailas para el público árabe, nunca debería de faltar este género.

El orden en cuanto a lo introduciría en el espectáculo sería después de la Rutina oriental. Danzando una canción Tarab (clásicos árabes) interpretarás las letras cargadas de sentimiento, las frases reiteradas, la melodía profunda, la personalidad de los instrumentos y el poder del ritmo sútil.

Con estos temas la bailarina tendrá que demostrar la técnica y habilidad interpretativa La música que utiliza está compuesta por orquesta tradicional árabe, violines, qanun, riq, darbuka, nay, oud, cantante solista y/o coro.

El número de componentes de las orquestas antiguas era brutal, podían llegar a tener 8 violines, 3 cellos, nay, varias percusiones (riqq, darbuka, panderos), qanun, oud, contrabajo, en ocasiones buzouk y guitarra. La palabra Tarab es un término que hace referencia a la influencia de la música. Tarab no es un estilo de danza, ni movimiento Tarab se refiere al instante en el que se alcanza el sentimiento épico y sublime al escuchar una música sea instrumental o cantada, ambas expresan júbilo, dolor, desconsuelo u otro tipo de sentimiento profundo. El Tarab es más que solamente un sentir de arrebato y éxtasis emocional a través de la música. Es una filosofía estética, un estilo y una manera muy particular de ver el arte de la música que caracteriza a un pueblo.

FOLCLORE Y DANZA POPULAR 

Dentro de los espectáculos de danza oriental suelen incorporarse danzas típicas folclóricas y populares como Saidi, Baladi de Egipto o

 Khalishi de los Emiratos Árabes, incluso Dabke del Líbano. Es por eso tan importante para nosotras (las bailarinas) estudiarlas y conocer sus orígenes, necesitaremos documentarnos bien para representarla con respeto, conociendo bien su origen, feeling o espíritu y pasos típicos así como vestuario. 

ROMÁNTICO

Desde que Darya Michquevic ganara el concurso de Ahlan wa sahlan 2009 están muy de moda estas canciones. Sobre todo entre las Rusas- Ucranianas y también, se han extendido a todo el mundo oriental.

Si tuviera que describir esta danza sería como una pieza sentimental donde puedes dar rienda suelta a tus emociones qué te evoca esta música melancólica. A veces amor, otras desamor,…

Normalmente suelen ser canciones pop de actualidad de cantantes árabes.

En cuanto a en qué parte del show meterla, y si meterla lo decidiría muy bien, tal vez en un espectáculo de 1 hora donde tiene que haber variedad, incluso si hay alguna canción que en el momento me llene mucho en esa época, también puedo bailarla en un restaurante, pero siempre dando más importancia a otros estilo descritos anteriormente.

FUSIONES

¿Qué es fusionar? Fusionar es la unión de dos o más cosas diferentes.

En este caso fusionaríamos la danza oriental con otra disciplina dancística: Ejemplo Flamenco con Árabe, Tango con Oriental, Belly-latin, Bolly-belly.…

Hoy en día dentro de la danza oriental podemos encontrar muchos tipos de fusiones, incluso danzas que provienen del Oriental como el Tribal.

Mi consejo es que para bailar estas fusiones trates de documentarte muy bien acerca de ese otro estilo, Selecciones bien los pasos, la música y el vestuario.

Recuerda que va a ser una pincelada. Yo personalmente incluyo de vez en cuando este tipo de modalidad en mis espectáculos, sobre todo la Rumba- Flamenco Oriental, pero mi consejo es que si vas a hacer un espectáculo de repertorio oriental, no metas este tipo de temas, te centres más en folclore o popular. Si puedes incluirlo en un espectáculo de 45 minutos o hora con variedad de estilos. Elije muy bien dónde y para que publicó quieres aportar este baile, al público español, le encantará, se puede incluir el abanico español.

Fantasía Oriental: Generalmente estos temas se inspiran en en algo, y muchas veces obtienen elementos fantasía turca, fantasía andalusí con pañuelos, fantasía faraónica con alas de isis o abanicos…

Fantasía turca: Este tipo de temas suelo bailarlo bien con bandeja, espada, candelabro o crótalos, inspirado en los espectáculos de Turquía con trabajo de suelo. Fantasía Faraónica: Danza inspirada en el antiguo Egipto. Cómo no existen referencias escritas ni ilustradas de cómo se danzaba, existen miles de interpretaciones al respecto. Usando elementos como alas de Isis pintadas para representar a la diosa Isis, Abanicos de plimas para representar los palacios árabes etc…

Fantasía Andalusí:  Un estilo refinado y delicado. El estilo Andalusí en la danza oriental pretende recrear las danzas que se realizaban en la península mientras aún estaba ocupada por los musulmanes. Se basa en un ritmo, el Samai.

Es un estilo suave, en el que se usa frecuentemente el relevé. La bailarina va completamente tapada, con sobre-faldas, tocado en la cabeza,… Es la representación de un estilo medieval y recuerda a las danzas de la corte que vemos en las películas.

La música Andalusí suele estar ligada al muwashahat, un estilo de poesía que surgió en Al Andalus en el siglo X. La canción Andalusí más conocida e interpretada es sin lugar a dudas: Lamma bada.

Espero haberte ayudado un poquito.

¿Y tu, con cuál de estos repertorios te sientes más cómoda bailando?

    RAQS AL JUZUR -LA DANZA DEL JARRÓN

También conocida como Raks al Balas, esta danza folclórica es originariamente de Djerba, pero en Kerna también se baila y se ha convertido en la danza nacional de Túnez.

Históricamente, han sido frecuentes los intercambios culturales entre los tunecinos y el resto de pueblos mediterráneos, estando el arte muy influenciado por esta mezcla cultural, fenicios, romanos, judíos y árabes son algunos de los pueblos que se establecieron en las costas del norte del país y también en la zona sur, en el desierto. A estos pueblos se le sumaron, tiempo después, musulmanes de España y turcos otomanos.

La danza tradicional tunecina se caracteriza por ser enérgica, improvisada y con grandes twist o giros de caderas de un lado a otro, realizados generalmente de puntillas. La bailarina, balancea uno o varios jarrones de arcilla en su cabeza como elemento principal que sujetan en el hombro o sobre la cabeza, mientras siguen los golpes del tambor con sus caderas, tratando de que no se derrame ni una gota de agua de dicho jarrón, golpes de cadera enfatizados con cinturones adornados con grandes pompones en la que se caracteriza por grandes twists. Los hombres también bailan esta danza, pero generalmente balancean torres más largas de jarrones en su cabeza. Es un baile de mucha destreza y de equilibrio.

Algunas de estas danzas representan situaciones cotidianas del campo o de la cocina y/o recrean viejas costumbres , como por ejemplo, recoger agua de un pozo. El baile antiguamente se realizaba en fiestas y en nacimientos, hoy en día se puede disfrutar como una de las atracciones turísticas.

    INSTRUMENTOS, MÚSICOS Y CANTANTES

Esta danza, se acompaña de instrumentos de viento como el “Mizwid” (una especie de gaita) también de tambores. Los ritmos mas utilizados son el Fezzani de 4/4 y el Al Ghita de 6/8.

Wissem Mzoughi, es uno de los percusionistas mas populares en Túnez y Ismael Hattab uno de los cantantes beduinos más famosos.

    KHIRA OUBEIDALLAH 

Es un mito de la danza popular de Túnez, y directora del ballet de la Compañía Nacional de Artes Populares.

Aquí en España es muy conocida la maestra y bailarina Tunecina Narjess Montasser, en Italia y Francia, existen también numerosos profesionales originarios de este país que se dedican a la difusión de esta danza.

    ROCHDI BELGASMI.

Formado en danza por los más grandes coreógrafos tunecinos, originario de la región de Sousse, actualmente vive en Túnez pero trabaja en todo el mundo. Apasionado por la danza, desde sus primeros pasos, Rochdi Belgasmi ha hecho todo lo posible para realizar su sueño, a pesar de un entorno social muy arraigado en la tradición, y convertirse en una figura destacada de la danza contemporánea tunecina. Desde su encuentro con la gran figura de la danza popular tunecina Khira Oubeidallah, Rochdi Belgasmi parece encontrar la loca diagonal entre las danzas locales y la danza contemporánea. Su trabajo coreográfico lo ha llevado a viajar por el mundo y actuar en varios festivales de danza.

    RAKS AL MAHAREM

Existe también una danza realizada con pañuelos que se convirtió en símbolo nacional en la década del 50 , cuando un grupo salió a bailar con pañuelos blancos y rojos como los de la bandera del país.

Finalmente comparto con vosotros un video de Selma y Hakim, ambos artistas Tunecinos residentes en Francia. Deseo que os haya gustado el artículo.