La danza es una parte importante de la cultura tunecina y se puede ver a menudo en bodas, conciertos, festivales e incluso partidos de fútbol. Al igual que con la música tunecina, las potencias imperiales trajeron al país diferentes formas de danza. La danza más popular se llama es el Raqs al Juzur o Raks al Balas, la danza del Jarrón, donde la bailarina balancea un jarrón de arcilla o greda en su cabeza mientras sigue los golpes del tambor con sus caderas, enfatizados con cinturones adornados con grandes pompones. Otra danza más popular y religiosa se llamada Stambali, parecida a la gnawa en Marruecos.
En este video de la televisión tunecina la bailarina de la Compañía Nacional de Artes Populares de Túnez nos enseñara los pasos del estilo Fazani, con una clase de danza. En el video se muestra a ella hablando en tunecino, tal vez el cámara no enfoca bien pero me gusta por que parece bastante autentico (Hacer click) en el minuto 6,40 del video
Este otro video de abajo me gusta por la calidad de imagen en cuanto a movimientos y expresión de la bailarina. Haber que te parece a ti…
Encontré esta bailarina de danzas orientales que enseña unos pasos con este tutorial, realmente no está mal, pero no deja de ser tan autóctono como los videos que te muestro abajo.
Este video me parece más enfocado a acrobacias pero es muy llamativo ver como esa torre de jarrones que pesa y pesa sube cada vez más arriba.
En este video considero que bailar con esa torre en la cabeza, y poner simpatía y moverse con gracia no está para nada mal, consicero que tiene bastante ritmo.
Este video de grupo está bastante bien, hay una bailarina protagonista a la que le siguen las demás, y el espectáculo es bastante variado, de principio al final.
Danza tunecina de los pañuelos, posiblemente una danza inspirada en una tradición muy antigua.
MUSICA TUNECINA
La forma más popular de música tradicional tunecina se llama Malouf. El Malouf es un tipo de música árabe-andaluza. La música andaluza es una clase de música común en España y el norte de África. El Malouf ha sido influenciado por las muchas potencias imperiales en la historia de Túnez, incluidas las dinastías otomana, francesa y varias bereberes (musulmanas). Los judíos y musulmanes que escaparon de España durante la reconquista católica aportaron algunas características al Malouf.
También se encuentran aspectos turcos, persas y griegos. Los instrumentos típicos de esta música incluyen instrumentos de cuerda, como el violín, el laúd y el kanun.
En este video de abajo “El Malouf” música árabe-andaluza.
La música popular tiene su origen en antiquísimas tradiciones y se interpreta con flautas, trompetas y unos tambores planos fabricados con piel de cabra. Un instrumento parecido a una cornamusa acompaña con frecuencia las temperamentales danzas de los bereberes, los instrumentos utilizados pueden incluir el mezoued, la gasba, la zurna y, a veces, instrumentos europeos, como el piano. Es una forma de música muy percusiva, que utiliza un tambor llamado darbuka y, a menudo, palmas. Otros aspectos incluyen un coro masculino y letras generalmente seculares.
La música siempre ha sido una parte muy importante de la cultura tunecina, hasta el día de hoy, donde las orquestas se han vuelto más populares.
En este video de abajo visitaremos los lugares más tipicos del turismo Tunecino.
PRINCIPALES MÚSICOS Y FESTIVALES
Hoy en día también se escucha música “moderna”, como el rock, el hip hop y el jazz.
– Músicos de Túnez; Anouar Brahem, El Azifet, Raoul Journo, Lotfi Bouchnak , Khemais Tarnane, Saliha, Saleh Mehdi, Ali Riahi, Hedi Jouini, Fethia Khairi, Chikh El Ofrit, y Oulaya Neema.
– Cantantes populares; Nabiha Karaouli, Latifa, Saber el Robbai, Amina, el difunto Thekra, Soufia Sedik, Amina Fakhet, Nawal Ghachem y Sonia Mbarek.
– Grupos de música alternativa; Neshez, Zemeken, Aspirine, Kerkennah.
– Festivales de música moderna¸ en Túnez Festival de Jazz de Tabarka, Testour árabe andaluz, Festival de Música y el Festival de Sahara en Douz.
No se a ti pero mi me estan entrando ganas de visitar de nuevo Tunez… tiene lugares preciosos…
No sé si a vosotras os pasa pero últimamente me pregunto cómo será después de morirse, ¿la gente nos recordará?
Hoy os quiero hablar del recién fallecido Ahmed Adaweya y su voz única, una oportunidad para escuchar sus temas que te recomiendo en este enlace junto a su vida. Bailar sus temas siempre fue delicioso.
¿QUIEN ES AHMED ADAWEYA?
Desde sus humildes inicios en los barrios populares hasta la cima del estrellato, Ahmed Adaweya logró una posición sin igual, gracias a su voz y canciones únicas que se han convertido en parte de la memoria colectiva de la sociedad egipcia. Comenzó su carrera en la década de 1970, contribuyendo significativamente a la evolución de la música egipcia Shaabi, jugando un papel importante en llevar esta forma de arte a una audiencia más amplia, convirtiéndose en el padrino de los cantantes de su época, incluido Hakim.
Sus canciones expresan el sufrimiento y las aspiraciones de la gente, además de presentar canciones que representan una parte de la identidad egipcia.También fue actor y protagonizo 27 películas.
COMIENZOS
Adaweyah nació el 26 de junio de 1945 en Muḥāfẓet El Minya, Egipto, y murió a causa de una larga enfermedad en El Cairo El 29 de diciembre de 2024
Hijo de un comerciante de ganado, y vivía con 14 hermanos. Más tarde se mudó a El Cairo y comenzó su carrera como camarero de un café, mientras también interpretaba canciones en El Cairo en 1969, llenas de jerga de la clase trabajadora y dobles sentidos . Sus grabaciones se vendieron más que muchas otras y circularon a través de cassettes de audio en las calles. Entre ellas, “Salamit Ummih Hassan” se refería a Egipto (como Umm Hassan) y su derrota en 1967; “Zahma ya Dunia, Zahma” lamentaba las condiciones de hacinamiento y agitación en El Cairo, “Ya Bint el-Sultan” se convirtió en una canción favorita interpretada por bailarines. Como muchos cantantes sha’abi , Adaweyah era capaz de ofrecer un fuerte mawal (improvisación vocal). A pesar de la desaprobación del mundo de la música y de la exclusión de sus canciones de la televisión o la radio, se hicieron populares a medida que se difundían en casetes de audio. Avanzó hasta cantar en hoteles de cinco estrellas y en los mejores clubes nocturnos de la época. También tuvo algunos problemas de derechos de autor con su canción “essah eddah embo” con otros intérpretes.
Adawuyyah se casó en 1976, tuvo una hija, Warda, y un hijo, Mehammad, que también era cantante.Su esposa, Wanisa Ahmad, murió en mayo de 2024.
En 1989, Adaweyah fue drogado y atacado por un emir kuwaití celoso, Talal bin Nasser. Las autoridades afirmaron que lo encontraron en estado de coma después de una sobredosis de heroína administrada por una o más personas. Lo que le obligó a permanecer hospitalizado durante varios meses tras entrar en coma profundo. Cuando se recuperó del coma, los médicos encontraron rastros de la enfermedad en su rostro, que quedó paralizado. Adawiyya se recuperó lo suficiente como para volver a cantar, aunque, desde entonces ha aparecido en varios programas musicales. En 2009, hizo un dueto con Ramy Ayach , cantando “Elnas Elray’a”. En 2018, lanzó una nueva canción “El Helw Wesel”, que significa “El dulce alcanzado” con la bailarina ucraniana Alla Kushnir, apareciendo en el video musical de la canción.
CREACIONES DE AHMED ADAWEYA
Entre sus canciones más conocidas se encuentran Bint Al-Sultan, Zahma Ya Donia Zahma, Al-Sah Al-Dah Ambo, Salamatha Umm Hassan, Habbat Fawq, Kulla Ala Kulla, Seib W Ana Aseeb, Karkashing, Raho Al-Habayeb y otras. Grabó dos álbumes con la compañía “Sawt Al-Hob”. También cantó canciones conocidas e interpretó papeles humorísticos en películas. Esta es una de sus canciones más populares ” Ya Bint el Sultan” (la hija del sultan)
El presentador de televisión Amr Ellissy recibió al legendario cantante de folklore Ahmed Adaweya y a su esposa Nosa en su programa Wahed Min el Nas transmitido por el canal de televisión Al hayat.
LAS DECLARACIONES MÁS IMPORTANTES FUERON:
-Estuve en el Estudio 46 del edificio de Radio y Televisión y el gran músico Mohamed Abdel Wahab dijo que mi voz era dulce y la conserva; le encanta la canción “Khedr El Attar Meni”.
– El gran compositor Baligh Hamdy me quería mucho y sus melodías eran maravillosas y yo lo adoraba mucho. Compuso para mí muchas canciones como “Zai Okhty”, “Yakhty Esmaletein”, “Bing Bing” y una canción triste titulada “Al-Qamar massafer”.
– La esposa de Adaweya reveló que él fue sometido a un intento de asesinato con drogas, que no fue sometido a una operación testicular y agregó que ella quedó embarazada después de este incidente y que él era un hombre al 100%.
– Me encanta escuchar la voz de Muhammad Mohi y Hakim, a quien considero mi hermano.
– Aprendí de la calle Mohamed Ali, a finales de los años 60, la honestidad y la ternura cuando cantaba allí.
– Me encanta escuchar Al-Mawal de muchas estrellas, como Sayed Makkawi y Abdo Al-Iskandrani.
– La esposa de Adaweya afirmó que muchos intentaron imitar al cantante, pero nadie puede imitarlo excepto su hijo Mohamed porque su voz tiene el mismo tono. ( Con su familia en la foto)
En una de las películas en su juventud junto a bailarinas.
La verdad que siempre me gusto poner su canciones en mis clases y espectáculos.
En este video de hace no muchos años, sale la bailarina Alla Kushnir y Ahmed interpreta este tema con una introducción típica mawal, tipo quejido con instrumentos tradicionales populares de la musica egipcia como qanun nay flauta y acordeón. En uno de sus comentarios de youtube se dice “Es el rey indiscutible de los mawwals”. Acto seguido de la impro entra un solo de trompeta acompasado de una derbakista marcando el ritmo, que curiosamente es mujer y eso me gusta, por que las mujeres también les gusta el arte, si no me equivoco el tema habla de algo dulce refiriéndose a una mujer
Respecto a su voz y quejido, muchos intentaron copiarlo o inspirarse en él pero tengo que decir que su voz es y sera única ETERNAMENTE. Descansa en paz Ahmed.
Aquí abajo algunos de su temas para que vallas escuchandolos shaaby con sabor 100% Egipcio.
¿Cuáles fueron las principales aportaciones de los médicos de al-Ándalus?
La medicina andalusí contribuyó de forma significativa al desarrollo de la medicina occidental.
En el islam la enfermedad se concibe como una realidad natural de la vida, un estado transitorio que puede conducir a la curación o a la muerte. Los tratados médicos islámicos se ocupan de la enfermedad, sus características y diversos tratamientos, tanto curativos como paliativos.
En cuanto a las causas de la enfermedad, predominan los conceptos heredados de la medicina galénica, que interpreta la salud humana como un equilibrio frágil de los cuatro humores del cuerpo.
Más allá de la mera influencia, el Corán establece, además, normas y directrices específicas en temas relacionados con la salud y la higiene. Estas reglas tienen un peso significativo en la vida de la comunidad musulmana y abarcan aspectos tan diversos como:
Aborto e infanticidio: prohibidos por el Corán, se consideran actos que atentan contra la vida humana
Circuncisión: practicada como un rito religioso y cultural, también tiene beneficios higiénicos
Lactancia: el Corán recomienda la lactancia materna durante dos años como la mejor forma de alimentar al bebé
Alimentación: se establecen pautas sobre alimentos permitidos y prohibidos, con un énfasis especial en una dieta sana y equilibrada
Ayuno: durante el mes de Ramadán tiene beneficios tanto espirituales como físicos.
Un crisol de conocimientos
La medicina andalusí alcanzó un alto grado de desarrollo debido a varios factores, entre ellos a la expansión del dominio islámico, lo cual facilitó el contacto con los saberes médicos de otras culturas, como la griega, la persa y la hindú. Además, se tradujeron al árabe importantes obras médicas de la Antigüedad, lo que permitió su estudio y difusión.
También jugó un papel fundamental la creación de centros de enseñanza, de esta forma surgieron importantes escuelas de medicina (madrasas) en ciudades como Córdoba y Granada, donde se formaron médicos de gran prestigio.
En al-Ándalus esta evolución se observa ya en el siglo IX cuando Ibn Habib escribe el primer compendio de medicina en tierras hispanas, una obra que sintetiza los conceptos de la medicina greco-helenística e incluye algunos ingredientes de la medicina popular o “medicina del Profeta”.
Viajes de estudios para completar la formación
La formación de los médicos certifica la excelencia que tuvo la medicina en la civilización hispanoárabe ya que antes de dominar su ciencia debían desarrollar otros conocimientos tan importantes como aquél.
Además, debían recurrir a cuantos medios estuviesen a su alcance para completar sus estudios, de forma que los que podían permitírselo viajaban a Oriente. Por otra parte, a partir del siglo X eran varios los pasos que debían sortear los aspirantes a médicos para lograr su título (ichaza): prácticas hospitalarias, ronda de preguntas y respuestas sobre las enfermedades, un examen general y otros sobre ciertas especialidades.
De esta forma se daba la autorización legal a la práctica médica después de realizar el juramento hipocrático. Todo ello se debía realizar ante una comisión de Muhtasib, un tipo de funcionarios que regulaban el comercio.
Un modelo hospitalario moderno
El primer hospital de la España musulmana se fundó en el siglo XIV en el reino de Granada, un hito que marcó un antes y un después en la atención médica en la región. La inscripción fundacional del hospital, datada entre 1365 y 1367, proclama con orgullo que no había existido una institución similar en al-Ándalus hasta ese momento.
La introducción del modelo de hospital en la España musulmana se atribuye a los almohades, quienes lo trajeron del occidente musulmán. El sultán nazarí Muhammad V, en un viaje a Fez, conoció esta innovadora institución y decidió implementarla en su reino.
El hospital de Granada fue concebido originalmente como una institución benéfica para atender a los más desfavorecidos. Su estructura arquitectónica se inspiraba en los maristanes magrebíes, con salas divididas por sexos, un amplio patio, agua corriente, almacenes, consultorios y espacios para el estudio de médicos y aprendices.
A lo largo del siglo XV amplió su alcance para incluir la atención a enfermos mentales. Esta evolución refleja la preocupación por el bienestar integral de la población, no solo su salud física. No solo brindó atención médica a miles de personas durante siglos, sino que también sirvió como modelo para la creación de otros hospitales en la región.
Cirugía y medicina se integran
Si bien la medicina y la cirugía comparten un origen antiguo, la segunda nació con una desventaja significativa. La naturaleza mágica y sacra atribuida a la medicina en sus inicios, al vincular la enfermedad a causas sobrenaturales, confería un estatus social superior a sus practicantes en comparación con los cirujanos, cuyo trabajo manual se asociaba con lo terrenal. Los rituales para invocar el favor divino en la curación de enfermedades tenían un aura de dignidad que contrastaba con la práctica más prosaica y directa de la cirugía.
En la sociedad romana se consolidó la división entre dos tipos de profesionales médicos: los “medici clinici”, dedicados al diagnóstico y tratamiento médico, y los “medici chirurgici”, especializados en la intervención quirúrgica.
El médico cordobés Abulcasis (siglo X), consciente del poder curativo de la cirugía, abogó por su completa integración en la medicina en su obra “Tasrif”. Consideraba a la cirugía como una parte integral de la misma que debía aprenderse y practicarse con el mismo rigor que el resto de la medicina.
Pero Abulcasis no solo defendió la integración de la cirugía, sino que también contribuyó de forma notable a su desarrollo: introdujo nuevas técnicas quirúrgicas y creó nuevos instrumentos quirúrgicos.
A continuación os comparto un video de gran interés
Fuentes:
Pedro Gargantilla (Médico especialista en Medicina Interna y divulgador científico)
A veces me pregunto ¿qué es lo que a un bailarín/a le hace ser bueno/a? y la verdad que para mi, la respuesta no son las grandes demostraciones de técnica, o un traje de moda o tener los labios como chorizos, sino el saber entretener al público con tu personalidad, tu danza, tu simpatía y originalidad.
Viendo este video que comparto al final del artículo de Shokri Mohamed, que fue uno de los profesores de danza que tuve en mi juventud, siento que lo importante no es bailar coreografías, ya que a veces complicamos demasiado nuestro espectáculo.
Cada espacio y evento requieren un tipo de danza, no es lo mismo bailar encima de un escenario, que en un restaurante o en una fiesta informal como está, que la comparto en el video, posiblente el show pudo ser en una de las escuelas que impartió clases Shokri Mohammed, o tal vez en uno de sus eventos por el mundo dando a conocer su danza. El ambiente era muy cercano y familiar, en el video se ve a Shokri haciendo una gracia a un niño como que le pega con el bastón, en otro momento su bastón pasa a estar encima de su barbilla, tal cual acróbata, al mismo tiempo el ambiente se anima con las palmas y las chicas para animarle hacen “zaghareet” (grito agudo con la boca de las mujeres árabes). Está claro que Shokri dominaba a la perfección el elemento del bastón de caña con sus golpes y giros simulando una lucha.
Algunas de vosotras que acabáis de llegar al mundo de la danza oriental os preguntáis.. ¿Quien es ese tal Shokri?
Shokri fue un bailarín, profesor y escritor egipcio afincado en España desde 1974, de los primeros en impartir clases de danza oriental en diferentes escuelas de España. Sus clases eran únicas por su estilo Egipcio, basadas en secuencias e improvisaciones con diferentes movimientos de la danza egipcia. Además personalmente creo que también era buen músico, tocaba y enseñaba los crotalos (chinchines árabes) tipo castañuelas metálicas y muchas de sus clases eran con percusión en vivo.
Hoy te comparto un video de su danza, una pequeña Biografía, asi como algunas recomnendaciones de sus libros. ¡Espero que te gusten!
BIO SHOKRY MOHAMMED
Nació en El Cairo, Egipto, en 1951. Comenzó su carrera en 1963 como bailarín del grupo infantil de Danzas Populares de la TV egipcia. En 1970 entra a formar parte del Teatro Romeo Lahud de Beirut (Líbano), como bailarín solista dentro del grupo de Sabad de Danza Popular, participando en giras y festivales por diversos países del Mediterráneo.
Afincado en España desde 1974, realiza diversas actuaciones como bailarín y coreógrafo por la Península y las Islas, y en 1981 comienza a impartir clases de danza en diferentes escuelas de Madrid. En 1987 funda el grupo Hispano Árabe de Danza, que actualmente dirige. En 1990 funda una Escuela de Danza Oriental, la primera que se establece en España, el estudio de Danza “Las Pirámides”.
Desde entonces conjuga su labor docente como maestro al frente del grupo, con la de bailarín y coreógrafo, impartiendo seminarios y actuaciones en diferentes capitales europeas, y en los últimos años también en América: Chicago (USA.), Santiago de Chile (Chile), Argentina y Brasil.
Es autor del primer libro publicado en idioma español sobre la danza oriental : “La Danza Mágica del Vientre”, editado por Mandala ediciones, en Madrid , en el año 1995.
Desde el año 1998 dirige el grupo “Gitanos del Nilo”. También en este año publica la segunda parte de su libro, titulado: “La mujer y la danza oriental”, Ediciones Mandala.
En 1999 sale otra publicación escrita por Shokry Mohamed: “La bailarina del templo”, Ediciones Mandala.
En el año 2000 Shokry Mohamed saca a la luz la primera revista en lengua española de danza oriental, llamada “Danza Oriental”.
En julio del 2003 se forma el nuevo grupo de danza Las Pirámides, dirigido por Shokry Mohamed.
En el 2004 se crea la producción artística cultural “Las Pirámides” donde Shokry Mohamed trabaja como asesor artístico, dirigido por Rosa Martínez.
En Febrero del 2005 publica el primer tomo de “El Reinado de las Bailarinas”, el 20 de mayo de 2006 fallece dejando este legado
La danza oriental de ahora no es lo que era, ni la de ahora será lo que será después, así son las modas. El tiempo lo cambia todo, como nosotros. Hoy vuelvo de nuevo con una de estas joyitas que me encuentro por internet, me encanta ver estos videos antiguos y convertirme por un rato en una de esas comentaristas de danza oriental. Mi pasión hacia esta danza crece cada año que pasa, y apesar de que actualmente no ejerzo tanto de esta profesión (bailarina), sino de otra (encargada de restaurante libanes sésamo), mi corazón es y será de bailarina. Mi alma vibra con la cultura arabe y con la danza de estos países, es más, de vez en cuando acuden a mi clientes árabes al restaurante, el otro día concretamente una familia de Kuwait y otro día un Egipcio del Cairo, por un momento me encanta recordar mis experiencias que tanto me aportaron en otra etapa de mi vida en este país, “El Cairo”, veo que hay gente que viaja por trabajo a otros países a conocer otras culturas como yo lo hice hace años.
Hoy quiero hablarte de la danza oriental actualmente en el Cairo. Las bailarinas visten otros trajes más similares a los de bailes latinos o samba, y la mayoría son Rusas o extranjeras. La tendencia de esta sociedad es divertirse en locales de moda tipo discotecas o pub. Hace 75 años también salia la gente a divertirse como en este video que te comparto a continuación de los años cincuenta con Samia Gamal, pero actualmente la tendencia es bailar con músicas enlatadas y estridentes donde la mayoría de las bailarinas exhiben su cuerpo con retoques exagerados de silicona, en mi opinion inecesarios, para el disfrute de la sociedad actual que busca lo rápido, la danza pasa a ser vulgar en algunos casos, se tiende a mostrarlo todo y parecen más muñecas del porno que bailarinas. Con todo esto no quiere decir yo sea una monja, pero no me gusta lo que veo, me gusta más la naturalidad, me quedo con la época de video que te comparto abajo, personalmente me gusta más retroceder a los años 50, 70 o 90, estos espectáculos me aportan más matices, con una forma más calmada de bailar, fresca, natural y espontánea, donde no priman las copias. Actualmente todo está masificado, es la era del internet, la búsqueda de más suscriptores sea como sea y de las redes sociales.
Respecto al video de abajo… La primera canción es ” ya gamil ya gamil” de Farid el Atrache, interpretada por Samir Sabri y la leyenda y bailarina Samia Gamal. Samia se mueve por todo el escenario con sus movimientos más característicos acompañada con una gran orquesta, Samir, el cantante sabe interactuar con el público como en el minuto 4,40. El traje de Samia de tiras de lentejuelas debía pesar bastante. El segundo tema es “Ma ali wautilu”, en el tercer tema sale acompañada de bailarines del alto Egipto con una danza Saidi donde se incorporan bailarinas. En los saludos finales me parece curioso como salen dos niños con tanura, con faldas de giro derviche al estilo fashion de los 80, y una pareja de enanos, chica y chico, tan común en los espectáculos de la época dorada del cine egipcio, también un acróbata. Finalmente todos se van y saluda Samia a todo el público.
Hoy quiero hablaros de la bailarina Iraqui Malayeen Karim. Poco o nada se sabe sobre su vida, infancia, logros y carrera artística. Lo que más me impactó acerca de esta búsqueda de información, fueron los 2.072 comentarios de youtube de este primer video que comparto abajo, me dio pistas acerca de la situación del pueblo Iraqui y de donde proviene esta danza, no me queda claro si es gitana, sumeria o ambas. Quedan unos puntos suspensivos para que algunas de las personas más influyentes de esta danza como Assala Ibrahim o Mohanned Hawaz me lo contesten.
COMIENZOS
Inició su carrera artística como bailarina a través de grupos populares que practicaban el baile y el canto en bodas y eventos. También participó como modelo en videos de canciones con cantantes iraquíes como el artista Nassem Al-Ali y la artista Diaa Hussein. Su verdadero lanzamiento fue cuando supo que el director Mohsen Al-Gazawi la haría participar en su obra. Comparto este vídeo tan llamativo de su danza Iraqui en el teatro nacional en Irak.
La canción habla de una mujer que le es infiel a su marido con el mejor amigo de él. Habla sobre el dolor y la tristeza, la traición que él siente. ¿Por que tu me has sido infiel?, ¿por que has hecho esto conmigo? yo hice todo por ti… Después de todo el tiempo que hemos estado juntos, con tantos recuerdos juntos… habla de que su amigo es doble cara, que yo pensaba que eras mi hermano…
La bailarina representa a millones de gitanos iraquíes y su danza con dagas es muy famosa. La danza tiene profundos significados sobre la injusticia social, la opresión y la herencia de la tristeza del sur de Irak. La obra teatral es “el Alam fi Laylah” en el año 1998. Las dagas son una característica popular de la danza; la bailarina simula apuñalarse hacia su corazón y costados. Estos golpes simulados significan el dolor del amor y la separación, así como el sacrificio de la persona amada. La palabra Kawliya es la palabra que se refiere al pueblo romaní gitano de Irak, que emigró de India hace aproximadamente 1000 años. Esta danza ahora es celebrada y representada a nivel nacional, pero el grupo Kawliya (gitanos de Iraq) continúa sufriendo una fuerte discriminacion.
COMENTARIOS DE YOUTUBE
“Estas son las estrellas del arte iraquí, y la razón por la que abandonaron el país y fueron más allá, y la razón por la que bandas criminales las mataron y liquidaron para poner fin al arte iraquí
Esto no es baile, esto es un ritual de duelo sumerio, una melodía triste, las palabras están llenas de tristeza y dolor, incluso los movimientos son espadas dirigidas al cuerpo, la cabeza gira y el cabello vuela, haciéndote sentir libre de preocupaciones.
Los bailarines solían tocar el suelo con el cabello para estimularlo y sacar a relucir sus cosas buenas. Golpeaban el suelo con fuerza para provocar los espíritus y las cosas buenas que había en su interior. también tocarlo con las rodillas.
El arte regresará con fuerza, en contra de su voluntad, eso es lo que dicen algunos iraquíes…
Ella no es una bailarina cualquiera, sino una bailarina que difundió la danza tradicional por todo el mundo.
Esta es una danza tradicional, no una danza seductora
Ella es una de las personas más bellas que jamás haya realizado el espectáculo de danza Hagaa.
Fue la primera en realizar estos bailes en los años noventa del siglo pasado
La estrella indiscutible de los espectáculos en Irak. de una danza sumeria en el templo de Inanna
Si el arte muere, la gente muere.
Al-Haja es una de las melodías iraquíes más bellas, por lo que pocos cantan esta triste melodía rural.
¿Sabías que ahora hay escuelas internacionales que pagan altas sumas de dinero para aprender esta danza folclórica?
Algunos hablan de que esta danza se remonta a la civilización sumeria y no gitana.
¿No es interesante y bonito todo esto que escriben?
Nacida el 9 de julio de 1973 (edad 51 años), en Basora, Irak. Intuyo que sus comienzos fueron humildes y tal vez no muy fáciles… Apareció en películas Iraquíes como Almunharifoon, Alfurar y Alkaff Alayah. También en series de televisión beduinas. https://youtu.be/m-MeoVKxlYM?si=A58XbYF6l4ZGUYXA
Según me cuenta un amigo Iraqui, su marido le prohibió bailar después de casarse. Su cuenta de instagram presenta a marcas de ropa y modelaje ha acumulado 1,6 millones de seguidores. En este otro video, bailando danza Oriental minuto 6,00 haciendo su característicos giros de cabeza y danza con el pelo,
Encontré este articulo donde se habla de ella en arabe:
Hoy no os quiero hablar del tipico articulo de que es tahtib o Saidi y bla bla bla y el mismo texto de siempre, hoy quiero compartir con vosotras/os un video que me ha gustado de un festejo dentro de una boda en el Alto Egipto, (el sur de Egipto), donde podemos observar a un grupo principal de tres músicos muy característico que tocan “Mizmar” (una especie de gaita), dos de estos musicos están sentados en una posición muy peculiar fijaros, en cuclillas, el tercero sentado, toca el “tabl” (tambor golpeado con un palo), todos ellos igual que el resto de los asistentes de la fiesta están en una especie de jardín o patio de una casa y lleva su atuendo tradicional de la zona: Chilaba larga de algodón hasta el suelo en tonos azul, gris o marrón, algunos llevan un pañuelo, tipo bufanda larga anudado al cuello, los músicos llevan un bonito turbante aplanado de color blanco que se coloca por tiras. En la fiesta se fuma shisha, también llamado “nargile” y muchos de ellos llevan tahtib, un palo de caña grueso y con él salen a simular una lucha en el centro de la fiesta, generalmente por parejas. La mayoría está mirando sentados tranquilamente lo que pasa en el centro.
La danza danza Tahtib, también llamada “El esgrima con palos egipcio” o en moderno Tahtib (تحطيب taḥṭīb), es el arte marcial egipcio más antiguo del que se tiene conocimiento; las evidencias más antiguas de la práctica de la esgrima como deporte también provienen de Egipto. Su práctica aún se mantiene viva en el folclor popular, por lo que puede considerarse un arte marcial antiguo pero también moderno. Entre estas melodías de gaitas y golpes de tambor podemos encontrar ritmos típicos como fallahi y Saidi característicos de la musica arabe, a veces tocan lento, otras más rápido.Entre los dos bailarines centrales alzan el bastón hacia arriba como chocando, mientras se miran a los ojos esperando una nueva reacción del compañero para cambiar su posición del palo o cuerpo, realizan paseos en círculos sobre la zona entre sí girando simulando una lucha o toques con palos. También hay gente un poco agachada aplaudiendo. La alegría de la fiesta se palpa en el ambiente, pero todos están tranquilos sentados mirando lo que pasa en el centro con los guerreros. El bastón de los protagonistas gira alrededor de la cabeza en diferentes direcciones. La pareja que está en el centro, deja de bailar y señala a otro grupo de los asistentes para que salgan al centro. Hay algún que otro niño también merodeando y aprendiendo la tradición. El simulacro consiste en una pelea entre dos, donde se dan diferentes ataques o golpes que se repiten, donde se acercan nuevos bailarines a saludar y felicitar la acción entre besos y palmadas en la espaldas y risas al finalizar la acción. El ritmo a veces cambia a más lento y siguen nuevos bailarines entre el té que circula con camareros con bandejas y gente mirando sentada.
Antiguamente también se llamaba “el esgrima con palos en el Antiguo Egipto” se practicaba durante ceremonias religiosas, procesiones, como deporte o juego y como entrenamiento para la vida militar, si bien el palo no se empleaba como arma en la guerra, se realizaban competiciones en las que se enfrentan los practicantes, controlados por un árbitro. Antes de la lucha, los contendientes saludaban al público haciendo una inclinación y bajando los palos, y se llevaban a la frente la mano izquierda. los vencedores obtenían premios, como collares. Existe una representación de una escena de esgrima con palos en la hipóstila del templo de Ramsés III en Medinet. Además, en la corte de Ramses II se organizó un campeonato internacional de esgrima en el que se enfrentaron soldados egipcios contra los de naciones aliadas extranjeras.
Actualmente, se practica sobre todo en el mes de Ramadán. También llamado arte marcial o “el raks al assaya” danza del bastón, que deriva de una imitación de la lucha. Es habitual que se interpreten estos bailes en las celebraciones matrimoniales .Respecto al video que os compartí, hay un momento que alguien para la música, y entrega un billete a uno de los músicos y sigue la fiesta, los luchadores o bailarines siguen la melodía que marca el Mizmar y siguen los movimientos acompasados de los dos bailarines centrales que giran y giran con la musica, hay gente que lo graba con móvil y alguna que otra niña se deja ver en planos más lejanos asomando entre alguna barra. Es una fiesta muy popular y familiar en la que me gustaría estar dentro. El ritmo de la musica cambia de lentos a rápidos y nuevos bailarines al centro entre shisha y te.
En el minuto 8,50 del video hay un momento muy especial, en el que otro de los asistentes que va salir a bailar se acerca a uno de los músicos principales y pide que sólo uno de ellos toque solo, no se si es por que tres gaitas son demasiado cansinas para el oído, o tal vez demasiado hipnotizantes.
Siempre hay un Mizmar principal que toca y los otros dos siguen la melodía y contestan, pero ahora solo se escucha al principal, los nuevos bailarines con miradas cómplices, andan hacia atrás y marcan más fuerte con los palos los golpes, no se pierde la mirada entre ellos, primero están alejados luego más cerca y también se agachan para seguir simulando la lucha, me gusta en especial la conexión entre ellos, después de la lucha se besan y se despiden y los bastones pasan a los siguientes. La lucha consiste en pasarse un bastón encima de la cabeza del otro contrincante sin tocar, como simulando que lo pegarse, este gesto se repite cada vez más rápido y continuamente demostrando lo ágil que es uno de ellos con el palo.
Espero que os haya gustado conocer mi percepción de este video. Un saludo
Tahiya Carioca con Samia Gamal bailando con el paso de los años
Han pasado ya más de 40 años de este video y me encanta ver que a pesar del tiempo, siempre aprendo algo. Al parecer, ambas bailarinas y actrices Tahiya Carioca, Samia Gamal grandes figuras de la danza oriental tanto de Egipto como del mundo entero, acudieron a esta fiesta o concierto de espectadoras, posiblemente de otro de sus compañeros artísticos Samir Sabry, del que mucho no se habla, el legendario Sabry fue un artista polifacético: actor, cantante, productor, presentador de televisión e incluso historiador de arte egipcio.
En este video, observó el movimiento tan bonito de manos coquetas y toques de hombro sutiles y sinuosos hacia adelante de Tahia Carioca, así como de la miradita sexy de costado. Tahia lleva un recogido de pelo elegante y accesorios de pendientres collar, así como un traje negro ajustado de corseteria con flores, con sutiles transparencias en brazos que marca su figura rellenita. La elegancia y saber estar de esta mujer sigue latente, a pesar de los años con su bonita sonrisa al bailar y bonitas figuras de ocho de cadera con brazos bien marcados de lado, sin tanta necesidad de hacer tantos desplazamientos y movimientos tan seguidos como los que se hacen actualmente. El video me quiere decir que el paso del tiempo es inevitable así como el envejecimiento del cuerpo y que no hay nada que nos pueda hacer parar esta verdad.
En este video me encanta ver como Samia Gamal (con una figura menos rellenita que Tahia), anima con las palmas alado, con sonrisas de alegría, a su compañera en ese momento de protagonismo. Veo movimientos con camellos desplazados de pasitos sutilmente dados, y giros completos de cadera, lógicamente menos marcados por la figura o la edad, pero igual de interiorizados.
Si bien Tahia hay un momento que quiere irse de escena no lo deja el cantante Samir y la agarra de la mano para que no se valla, en la última parte se une Samia a la alegría de la danza y ambas comparten con las manos pegadas frente a frente uno de los tantos bailes y movimientos repetidos durante tantos años de balancines y vibraciones rápidas como las que ejecuta Samia, un poquito más ágil tal vez.
Finalmente cabe destacar la bonita reverencia de Tahia tan educada, hacia el público, y ambas bajaron del escenario. Preciosas escenas espontáneas grabadas en video que me hacen pensar que ya llevaban un buen rato bailando.
Estas vacaciones están siendo especialmente bonitas sobre todo por las escapadas en la naturaleza las cuales me llenan de energía cada fin de semana. Llevo mucho, mucho tiempo sin escribiros, lo se, por mi falta de tiempo, y el motivo es que desempeñó el papel de encargada en el nuevo restaurante Libanés de mi pareja, situado en la calle san Nicolás 13 de Pamplona, allí, me siento como dentro de una cueva, es más, es una edificación que aún conserva la piedra y está situada en la parte más antigua de la ciudad.
En estas escapadas de las que te hablaba, aprovecho para respirar y descubrir algo nuevo, concretamente este fin de semana ha sido especial en el valle del Baztán, el camping Baztan, lo descubrí en redes sociales, en uno de esos reportajes que ves mientras pasas con el dedo con el móvil dentro de Facebook, y es allí, donde hacían publicidad de las cascadas de Xorroxin y del camping, dónde la misma chica que salia en el reportaje con facciones como una “sorgiñe” (bruja en euskera), fue la que nos atendió en el restaurante, ¡que sorpresa!
La comunidad donde vivo, (Navarra) está llena de contrastes, montes verdes, bosques, ríos, donde encontrar pueblos rurales preciosos. Este fin de semana concretamente ha sido de conexión con lo natural. Me he dado unos baños en unas pozas al lado del camping, ha sido mágico estar allí, era como estar en una película de gnomos y hadas del bosque, hasta había libélulas turquesas revoloteando mientras me zambullí y hasta una serpiente pequeña de agua, que también es parte de este entorno.
En otra de nuestras visitas conocimos un antiguo castillo llamado Amaiur, un monumento en lo alto del pueblo que nos recuerda la heroica batalla en el año 1522 de los últimos defensores del “viejo reyno” de Navarra, donde habitaron nuestros ancestros, donde descubrimos este símbolo tan bonito de la estrella baskonia y la media luna, ¡todo es por algo!
Aunque el símbolo vasco actual más conocido y utilizado sea el lauburu, no lo fue así en el pasado. Históricamente los símbolos más representativos y utilizados por los vascos en monedas, iglesias, catedrales han sido la media luna y, sobre todo, la estrella vascona de ocho puntas. La conclusión es que los vascos adorábamos a la luna y probablemente a las estrellas (izar), más brillantes del celeste, como Venus (artizar, “luz vieja”), como adorábamos por otra parte a todos los elementos de la naturaleza. La «euskal izarra» o «baskoniako izarra» es una estrella de ocho puntas, aunque en otros monumentos aparecen “estrellas” de cinco o seis brazos o puntas. Esta estrella podría ser una representación de Venus. La estrella de ocho puntas es usada desde la época prehistórica por los pueblos vascos y el emparejamiento con la luna creciente -envolviendo a la estrella y coronándose o en paralelo-, parece ser un antiguo símbolo de protección.
En la mitología vasca el sol y la luna son hijas de la tierra (numen principal, Amalur, “madre tierra”), donde se refugian cada día, las tres son fuerzas femeninas: la tierra, la luna y “la” sol: “eguzki amandrea”: señora sol, igual que “ilargi amandrea”: madre o señora luna. Se usaba la luna en su fase creciente en los estandartes de guerra junto al lauburu o esvástica vasca desde antes de la invasión romana. Este es considerado un símbolo protector.
También es curioso que hay algo de cierto entre la bandera de la lengua turca y la estrella de ocho puntas, y es en este punto donde hay algo mágico por qué me siento identificada, me atrae mucho la cultura arabe y la vasca por que representa mis orígenes maternos. No se, es extraño, pero me gusta ver estas similiutudes de estos simbolos con mi vida, que estoy casada con un arabe bereber de Argelia, y yo soy vasca, estas antiguas creencias me hacen ver o imaginar que antiguamente, hubo una epoca donde ambas culturas (la arabe, bereber y otras junto a la vasca estuvieron juntas, muchos árabes se casaron con mujeres cristianas, esto pasó a menudo y prontamente se convertían al Islam, como la famosa Oneca (Oneka) se casó con Musa ibn Fortún de clan Banu Qasi, en el reyno de pamplona dinastia 820-905. Con esta temática aprovecho la oportunidad para recomendaros la película “Irati” que esta en Amazon Prime y que me encantó.
¡Bueno que me enrollo demasiado!, este verano sigo bailando desde mi corazón, mi vida es un baile, la danza es vitalidad, no hay momento donde no deje de expresar mi alegría con la danza y compartirla con otros seres humanos que se cruzan en mi camino. Espero que vosotras también sigáis escuchando musica y bailando para celebrar la vida. Septiembre se acerca, está a la vuelta de la esquina, y tras él nuevas oportunidades y comienzos.
Influencias occidentales en la danza y música árabe
¡Hola! Hoy quiero compartirte un pedazito de la película “ma teolsh lehad” (no se lo digas a nadie) del año 1952 donde actúan Farid el Atrache y Samia Gamal junto a otros artistas.
Esta película es un claro ejemplo de cómo la influencia occidental estuvo presente tanto en la música como en la danza oriental en la época dorada del cine Egipcio.
Las raíces de la danza oriental son claras, provienen del folclore y tradición de estos países, pero no está de más aceptar que tanto ahora como antiguamente estuvieron presentes temas como este occidentalizados como en esta pieza de la película, donde la pieza músical es un Tango, y tanto en la musica como en danza se representan
Respecto al formato de película, es una opereta,un género musical derivado de la ópera que nace y se desarrolla a lo largo del siglo xix, primero en París y después en Viena. Se trata de un tipo de ópera musical animada cuya característica fundamental consiste en contar con una trama inverosímil y disparatada. Consta de diálogos hablados, entre los que se intercalan historias, llamadas couplets por los franceses (copla, en español dependiendo). Se trata, por lo tanto, de un espectáculo escénico con sucesión y alternancia de artes musicales, habladas y cantadas.
Respecto a las danzas que se encuentran en el video completo, observaremos diferentes estilos, tango, danza de los emiratos, salsa, folklore Egipcio y mucho más, protagonizadas por la leyenda de la danzaoriental Samia Gamal.
Deseo que os haya gustado y os recomiendo este otro enlace a el video completo de la película, tengo que decir que tiene escenas muy bonitas.