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Jamsa – Música y Danza Étnica

Jamsa - Música y Danza Étnica

Ambientación Musical Árabe

Tras nuestra larga experiencia en en zocos árabes y medievales a lo largo de la geografía española, Jamza ofrece un repertorio y vestuario exclusivo para todo tipo de eventos

“Déjate seducir por nuestras melodías”

La música

Jamza cuenta con un repertorio único para esta temática, utilizando instrumentos tradicionales árabes como la Darbuka, flauta, laúd, junto a nuevos y vibrantes toques con gaita, bombos y zurna, por eso nos hace ser especiales

“Nuestra música llega a todos los corazones”

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La danza

La unión perfecta, Música y danza. Por eso ofrecemos una o varias bailarinas para realizar atractivos pasacalles y actuaciones dinámicas, participativas al público. Porque ambas Artes van unidas.

Variedad de vestuario

Por qué nos gusta transportar a la gente con todos los sentidos, visual y sonoro. Ofrecemos una gran variedad de vestuario, dando lo mejor de nosotros y encajando en todo tipo de eventos.

Sonidos potentes

Por ello somos un grupo muy adecuado para amenizar las calles de tu pueblo o ciudad nuestros instrumentos son ideales para actuar al aire libre.

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Las hermanas egipcias que bailaban con una identidad judía secreta

Las hermanas Leila y Lamia Jamal

Las hermanas egipcias que bailaban danza oriental con una identidad judía secreta , conquistaron El Cairo y el resto del mundo. ¡Conoce a Leila y Lamia Jamal!

Muy pocas personas sabían que las talentosas hermanas Jamal eran en realidad Helena y Berta Fishel.

Egipto alguna vez contó con una sociedad vivaz y bastante abierta en la que los musulmanes coexistían con los cristianos italianos y griegos, así como con la antigua comunidad de coptos y judíos.

Sin embargo, a pesar de ello, no se supo públicamente que las gemelas Jamal, adoradas por el propio rey Farouk, eran hijas de los músicos judíos Fishel y Jini Alpert. Fishel, originario de Chernowitz (hoy Chernivtsi, Ucrania), anteriormente en el Imperio Austrohúngaro, Rumanía y la Unión Soviética), se mudó a Viena, donde fue violinista de la orquesta sinfónica. llegó a Egipto por razones desconocidas en la década de 1920 y consiguió trabajo en una orquesta, y Jini era cantante de ópera

Las fuerzas militares extranjeras que llenaron las principales ciudades de Egipto en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial provocaron muchos cambios en la cultura del entretenimiento local. Se abrieron muchos clubes nocturnos y músicos, actores y bailarines, tanto hombres como mujeres, aprovecharon la tremenda sed de entretenimiento, que estaban más que felices de satisfacer.

Una de las discotecas más populares y conocidas de la época era el Palacio Helmieh en las afueras de El Cairo. El entretenimiento ofrecido por el propietario de este club no era el habitual: la atención especial prestada al vestuario, las apariciones de músicos destacados y las coreografías de baile precisas convirtieron el club nocturno en un caldo de cultivo para la nueva cultura oriental.

Las joyas de la corona del Palacio Helmieh fueron las bailarinas del vientre “Los Gemelas Jamal”, que introdujeron un nuevo estilo en este antiguo estilo de danza oriental. Las hermanas Leila y Lamia se convirtieron en las mayores estrellas de la escena del entretenimiento egipcio hacia el final del régimen del rey Farouk I. Sus audiencias siempre estaban llenas y el monarca egipcio era uno de sus mayores admiradores. Pero ¿cuál fue el secreto mágico que lanzó sus carreras repletas de estrellas?

La danza Oriental era una de sus especialidades. Los músicos que acompañaron a la pareja practicaron con ellas durante horas seguidas para hacer coincidir la coreografía con el repertorio musical, que fue cuidadosamente seleccionado. Extenuantes sesiones de práctica, interminables ejercicios y ensayos diarios produjeron resultados extraordinarios. La actuación de las hermanas Jamal fue brillante e innovadora; Las dos bailarinas se movían en maravillosa armonía, con el baile y la música completamente sincronizados.

Sus actuaciones, en las que también utilizaron diversos accesorios escénicos, no fueron simplemente un ejemplo más de danza oriental exótica. Sabían cómo crear una imagen simétrica y luego invertirla de manera virtuosa, mientras expresaban vibrantemente la música con la que se movían. La conexión entre ellas y los músicos fue vivaz y emocionante para el público.

ORIGENES

Los talentos musicales de las hermanas Jamal no eran nada sorprendentes. Eran hijas de músicos y habían aprendido a tocar instrumentos desde la más tierna infancia. Su padre, Fishel Alpert, era violinista de la Orquesta Sinfónica de Viena. Su nombre revela sus orígenes como judío que se había mudado de Chernowitz a la capital austriaca, donde se convirtió en músico profesional. Se desconoce el motivo de su inmigración en la década de 1920 a Egipto. Bien podría haber sido la gran crisis económica la que lo impulsó lejos de Europa, a un lugar donde tendría una posición digna en una orquesta y unos ingresos decentes.

En Alejandría, Fishel conoció a su esposa, Jini (Janin) Elpert. La impresionante presencia y la belleza de esta cantante de ópera, hija de emigrantes judíos, cautivaron su corazón. Su hija primogénita, Helena, nació apenas un año después de su boda y su hermana menor, Bertha, nació dos años y medio después, en 1932.

INFANCIA

Helena y Bertha crecieron en un hogar musical, y fueron enviadas por sus padres a clases de ballet desde pequeñas pero, el ambiente en el que crecieron pareció influir en ellas para ir más allá de las habituales lecciones de ballet clásico y las hermanas comenzaron a estudiar. Danza oriental también. Para gran sorpresa de sus profesores, revelaron un talento extraordinario en los movimientos de danza oriental. No pasó mucho tiempo antes de que empezaran a recibir ofertas para aparecer en público. Para su madre, esto llevó a una seria deliberación. Estaba preocupada por el futuro de sus hijas pequeñas, de sólo 12 y 14 años, que estarían expuestas a un mundo que ella consideraba promiscuo. Por otra parte, la tentación era grande.

En ese momento su marido perdió su fuente fija de ingresos y la familia tuvo problemas económicos. Jini no se atrevió a contarle sobre las actuaciones de las chicas y decidieron mantenerlo en secreto entre ellas. La devota madre acompañó a sus hijas en cada ensayo y actuación, preservando celosamente su inocencia. Continuó haciéndolo durante muchos años, acompañándolos en sus viajes por el mundo.

Sin embargo, las tres mujeres de la familia Alpert no pudieron ocultarle el secreto al padre de familia por mucho tiempo. La talentosa pareja de hermanas se convirtió en un éxito casi de la noche a la mañana y su éxito fue vertiginoso. Con la ayuda de sus madres y maestras, construyeron una actuación inventiva que mostró su flexibilidad y habilidades como bailarinas profesionales.

Los nombres artísticos que seleccionaron, Leila y Lamia (o: Lyn y Liz) también necesitaban un apellido y una historia de portada que atrajera a la audiencia. Así Helena y Bertha Alpert, hijas de Fishel de Chernowitz, se convirtieron en “Las Gemelas Jamal”.

EXITOS

La discoteca Helmieh Palace fue sólo el trampolín desde el que la pareja saltó al estrellato internacional. La fama llegó pronto y actuaron junto a artistas de la importancia del cantante Mohamed Abdel Wahab y las bailarinas Tahia Carioca, Samia Gamal y Naima Akef. Sus apariciones en una serie de películas egipcias, que comenzaron con breves cameos, se hicieron más largas y centrales debido a la gran demanda del público. Sus nombres pronto se hicieron conocidos en todo el mundo árabe. No parecen haber negado su judaísmo, pero sí lograron ocultar sus orígenes. La portada era perfecta y se puede suponer que ninguno de sus muchos admiradores (en Egipto y más allá) se dio cuenta de que estas chicas no eran árabes.

El golpe militar en Egipto y el ascenso de Nasser al poder cambiaron gradualmente la atmósfera en el país, lo que había permitido el meteórico ascenso de las hermanas. Las dos fueron invitadas a cada vez más espectáculos fuera de su país natal, y fueron más populares en Singapur y la India.

Una rutina de baile en una de las películas indias que protagonizaron fue censurada por “inmodestia”. Las autoridades militares de Egipto comenzaron a sospechar de los frecuentes viajes de las hermanas Jamal, sospecha que puede haber sido impulsada por su conocimiento de sus orígenes judíos.

A finales de 1957, en medio de una exitosa gira por el Lejano Oriente, su padre, que se había quedado en El Cairo, recibió de repente un telegrama. Rápidamente advirtió a las niñas, acompañadas como siempre por su madre, que no regresaran a Egipto. La policía egipcia había emitido una orden de arresto: eran buscados para ser investigados por el delito de espionaje.

No fue difícil para las hermanas Jamal encontrar un empresario que las invitara a actuar en Estados Unidos. América les había atraído durante algún tiempo y la consideraban un lugar adecuado de refugio. Ahora sólo tenían un problema problemático: ¿cómo lograrían obtener rápidamente las visas necesarias para ingresar a Estados Unidos?

Esa misma noche, una delegación de congresistas estadounidenses que estaban de visita en Bombay llegó al club nocturno donde debían presentarse las hermanas Jamal. Su entusiasmo por la danza del vientre fue ilimitado. A la mañana siguiente, las codiciadas visas de entrada estaban en sus manos.

EN ESTADOS UNIDOS

La vibrante escena artística del barrio latino de Nueva York recibió a las hermanas Jamal con los brazos abiertos. La sensación refrescante que la pareja trajo consigo del este se integró bien en varias tendencias que fueron extremadamente populares en los Estados Unidos de los años cincuenta. Su colaboración con el músico Eddie ‘the Sheik’ Kochak y su banda contribuyó a su éxito.

Lamentablemente, no está claro qué causó que las hermanas, ahora conocidas simplemente como Lyn y Liz, le dieran la espalda a su exitosa carrera. ¿Fue la madre judía de las niñas quien las presionó para que se casaran rápidamente y abandonaran el negocio del entretenimiento?

Las hermanas pronto se establecieron con nuevos maridos, uno tras otro, poco después de llegar a Estados Unidos. Los hombres con los que eligieron compartir sus vidas, ambos respetables empresarios, aparentemente no estaban tan enamorados de sus carreras como bailarines en clubes nocturnos.

Al poco tiempo, la agenda de actuaciones de las hermanas Jamal disminuyó. La pasión por la danza y la música, que todavía ardía en ellos, se expresó en la enseñanza de la danza del vientre en diversos marcos.

Durante las décadas de 1960 y 1970, la pareja, especialmente Liz, fue considerada la profesora más profesional en su campo en Occidente.

Lyn murió en Long Island en 1992. Liz sobrevivió muchos años y falleció en 2016. Se había vuelto a casar con un hombre llamado David Marks, un sobreviviente del Holocausto que llegó a Israel un año antes del establecimiento del Estado judío a bordo del barco ilegal. barco de inmigración “Moledet”. Más tarde se mudó a Estados Unidos, donde se convirtió en un exitoso fabricante de muebles.

Los álbumes de fotos, recuerdos e historias de los días de gloria de su esposa Liz siempre fascinaron a David. Como alguien que había experimentado personalmente las tumultuosas fortunas de la vida judía en el siglo XX, creía que la historia de su esposa también debería ser parte del mosaico multicolor que documenta la historia del pueblo judío, y en abril de 2017, la donó a la Biblioteca Nacional de Israel, Liz, o Bertha Alpert, para dar su verdadero , bailará ahora por la eternidad en los archivos de la Biblioteca Nacional, y la historia de las Hermanas Jamal seguirá viva.

Escrito por Gil Weissblei para “The Librarians” /biblioteca nacional de Israel

Traducido al Español por Miren Ripa

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Danza Oriental

Vintage BellyDance

Vintage-Bellydance

Se que han pasado muchos años y ahora las modas son otras, la verdad que en esta época bailábamos de una manera más relajada, como dice mi amiga bailarina Nur Banu con menos “stress”, nos inspiramos en videos de bailarinas egipcias en VHS como Mona Said, Nelly Fouad etc… Eran otros tiempos…
 
Realmente ahora, me encanta ver como ha pasado el tiempo y todo lo que hemos vivido ¿no es verdad bailarinas de mi época?, siempre tratando de ofrecer al público un trocito de Egipto.
 
Me quedo con esos aplausos del final y por haber entretenido al público, hay días en los que me gusta mirar atrás y dar gracias por todo lo que he vivido.
 
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Belly-Cotilleo

Belly- Cotilleo

Alguna vez viendo las redes sociales ¿habéis sentido lo mismo que os voy a contar respecto a esta danza?

Por un lado están las músicas árabes enlatadas, creadas con máquinas, mayormente este estilo se baila en discotecas de el Cairo, pero a veces esta moda se traspasa a el resto del mundo, por que no olvidemos que todo se copia. En este estilo prima mostrar esta danza, y el cuerpo de una manera vulgar, con trajes tuneados para la ocasión, y cuerpos operados. Por otro lado, la segunda vertiente es “la danza estresada” con un nivel de fuerza y agresividad total al bailar, cuanto más pasos mejor, cuanta más técnica y velocidad y complicación mejor. Cabe destacar que este artículo tan solo sale de la necesidad compartir esta opinión, y de la conclusión de saber hacia dónde estamos yendo. Esto es tan solo una parte, ya que hoy en día existen gran número de bailarinas que me encantan y hacen un bonito trabajo y dignifican esta danza. No se si es cosa de la edad o que, pero sinceramente, esto que veo últimamente se aleja muchísimo a lo que nos enamoró de esta danza. Con este artículo no quiero parecer el comité de censura de la danza oriental ni mucho menos, la verdad que ya a mi madurez, trato de hacer mi vida e ir a lo mío, tan solo es un resumen de la conversación que mantuve con dos compañeras de danza en un grupo de WhatsApp.

Un día, me encontraba viendo un video de los tantos que hay en internet, en redes sociales, el cual me hizo sentir “uff” que energía más espesa, que danza más sexual ¿esto es un prostíbulo, o una actuación de danza? El ambiente era mayormente masculino, hombres mirando, bailarina con vestuario muy poco elegante, música enlatada y más y más. La verdad, que entiendo que esto pase en algunos países árabes concretos, de donde provienen estas tendencias, y como hay tanta prohibición en cuanto a poder ir de la mano en público con tu pareja, o demostrar el cariño, o besarse, tal vez la única forma de desahogar tu vista pueda ser esta, ir a un antro así, pero otras bailarinas extranjeras también lo hacen, así que es una moda. Yo personalmente creo que esto no es danza oriental, ni lo que nos enamoro a mi y a muchas otras bailarinas. Entiendo que estemos en otra época, y que las modas siempre han existido, ahora toca esta, pero yo la verdad, que no quisiera estar ahí, en esos antros.

Compartí este video con dos de mis compañeras de danza las cuales aprecio y tenemos un grupo de WhatsApp (que conste que no somos unas monjas). Mi conclusión y la de mis compañeras fue decir, madre mía, ¿Qué estamos viendo y consumiendo hoy en día?, esto se aleja muchísimo a lo que nos enamoró de esta danza, esa elegancia, ese glamour y ese empoderamiento, esto es más todo lo contrario, una denigración de la mujer, esto se aleja con lo que buscamos transmitir con nuestra danza y en nuestras clases. Coincidimos también que existe una agresividad total al bailar, tal vez tendencia, yo lo compare con la fuerza de otras danzas de carácter como flamenco o el tango, pero lo veo desequilibrado introducirlo, porque la danza oriental tiene otra esencia.

Hablábamos que hemos dedicado tantos años años por defender esta danza, dándola a conocer desde el respeto dentro de una cultura rica, para que vinieran estas personas a tirar todo por la borda. La voz sabia del grupo, la bailarina afincada en Ibiza (Nur Banu), decía que en su época años 80 era muy difícil que la gente pudiera apreciar este baile porque había mucho tabú y moralismo, era difícil hacer ver a la gente que la danza oriental era un arte, la gente de aquella época y de la mía, hemos educado al público con un espectáculo muy cuidado, transmitiendo esta danza en occidente con diferentes tipos de estilos, variados y narrados, sin perder las raíces de una forma que los occidentales pudieran asimilarlo y ver que realmente era un arte, y ver que todo esto se aleja ahora, me deprime dice Nur Banu. Está harta de explicar a la gente joven que les ha tocado mucho trabajo lo que han hecho, y ver esto ahora… Por que no es bonito salir con ligeros…

Sahra Ardah, bailarina afincada en Madrid dice ¿si tu pones danza del vientre en Instagram y es horrible lo que sale la verdad, a estas alturas. La verdad, que yo a mi edad más madura, no me dejo llevar por lo que veo pero ¿Qué dirá una de las chicas que empieza y ve esto? Esto no son vídeos con clase como los de la época dorada de Samia Gamal, ¡esto es un retroceso a la vulgaridad!

Una hablaba de que los trajes hoy en día son muy vulgares, yo decía que es un conjunto, si unes, música cutre, traje y forma de bailar sexual en el sitio inapropiado…Algunas alumnas están perdiendo interés, no me extraña… yo hablaba de que yo no me voy a poner silicona, y de que es importante no dejarse llevar por estas modas y tener autoestima. Por último, se sacó el tema de un vestuario en concreto, cierta bailarina bailando con un short mini y chilaba de transparente encima, yo la verdad que ahí me di por aludida, de joven, compartí un video con transparencias excesivas, una chilaba la cual compre por internet, la verdad que cuando me llegó parecía sacada de una tienda de lencería, la cosa es, que por falta de nuevo vestuario me la puse, pero luego estuve años sin mostrar ese video por catalogarlo vulgar.

(Nur Banu) dice que es bonito jugar con la transparencia pero que no se vea nada abajo, dice, hablando de bikini, hoy en día la mayoría de los trajes que se usan son cortísimos, incluso ¡parece que se han olvidado la falda en casa!, esto es la impresión, no es cuestión de gusto, sino de decencia, se habla de que en algunos videos que vemos son como salir en bikini. Nosotras decimos que la danza oriental sobre todo en el teatro es algo que hay que respetar, qué no nos gustan estos espectáculos que se ven hoy en día, uno detrás de otro, son aburridos, es mejor utilizar teatro para contar historias, presentar danzas del mundo. La mujer debe de tener clase, elegancia, no es la desnudez lo que impacta, dice Nur Banu, las piernas fuera siempre han estado, en bailarinas antiguas como Samia Gamal y bailarinas de la época, no es esto, sino es la vulgaridad, la elección del vestuario colores…¿Nos estaremos volviendo viejas? Hoy en día nos avasallan con estos videos todo el día, como si nos quisieran meter algo en la cabeza… En esto se ha convertido la danza oriental ahora, en un entretenimiento de moda de masas, en los que se baila por imitación, moviendo el pelo de un lado a otro con el vestido de salsa, ¿para el disfrute de quien?

Espero no haber ofendido a nadie, no era mi intención, tan solo hablar esta realidad que existe. ¡Que pases un buen día!

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La llegada de la danza del vientre a los EEUU

La llegada de la danza del vientre a los EEUU

El término danza del vientre (bellydancedanse du ventre) se comenzó a utilizar en el año 1851 en el Palacio de Cristal (Londres), cuando por primera vez se presentó este tipo de danza en Europa. Luego, durante el siglo XX, el término fue empleado en las Ferias Universales de las grandes ciudades.

Es en 1893, en la feria de Chicago (“Word’s Columbian Exposition”) cuando el bellydance es presentado por primera vez en los EEUU.

Bailarina de la Calle El Cairo, en la Feria de Chicago, 1893

En la feria, que cubrió más de 2.4 km, se destacaron cerca de 200 nuevas construcciones de arquitectura clásica, canales y lagunas, y personas y cultura de todo el mundo. Fue visitada por más de 27 millones de personas (la cuarta parte de la población estadounidense) y se prolongó por medio año. Su escala y esplendor excedieron notablemente otras exposiciones universales, y se convirtió en un símbolo del entonces emergente sentimiento nacionalista americano, marcado por la industrialización y el crecimiento demográfico.

Hubo una pequeña área llamada “Midway Plaisance” donde se exhibieron diversas formas de entretenimiento y todo aquello considerado exótico, vulgar y parte del pasado.

El empresario Sol Bloom, inspirado en las bailarinas que había visto años atrás en la feria de París (1889), se hizo cargo de las concesiones en Midway y llevó bailarinas con el objetivo de montar una exhibición de danza auténtica.

Tres bailarinas egipcias en la Feria de Chicago.

La danza del vientre fue exhibida dentro de la feria en el Palacio Moro, en el Teatros Persa y el Teatro Turco, y en la Calle El Cairo. Las bailarinas utilizaban vestidos que resultaban escandalosos para la época, puesto que dejaban a la vista sus tobillos y sus bustos no estaban encorsetados, así mismo sus movimientos de caderas, vientre y busto fueron considerados demasiado eróticos, generando todo esto una gran controversia que atrajo a las multitudes.

El baile egipcio fue representado por una joven conocida como “Little Egypt”, ella fue la sensación de la feria. Según el New York Herald Tribune “Ellá llamó más la atención que el enorme telescopio de setenta toneladas o las construcciones de seis cuadras de largo de las Manufactures y el Liberal Art Buliding».

Farida Mazar Spyropoulos bailarina conocida como Fatima que actuaba bajo el nombre de Little Egypt.

También se presentaron en la feria Zareefa, la bailarina beduina; Jamelee, de Siria; y Rosa, del Teatro Turco. Pero fue Little Egypt quien inspiró a numerosas imitadoras. Mientras tanto, otras bailarinas que habían aparecido en la feria, tornaban a sus hogares con lo que representaba grandes sumas de dinero para una bailarina, hecho que empujó a otras bailarinas a moverse a Europa y Estados Unidos en busca de fama y fortuna.

Jamilee, bailarina Siria en la Feria de Chicago 1893.

Desde 1893 en los shows de burlesque de todos los EEUU las bailarinas (estadounidenses y extranjeras) empezaron a presentarse bajo el nombre de Little Egypt, utilizando movimientos que ella nunca había usado.
Desde entonces y por muchos años la danza del vientre en los EEUU fue asociada a los cabarets y al erotismo.

Dice Wendy Bonaventura en “Serpent of the Nile”:

“El problema fue que las expectativas de las personas habían sido saturadas por la imagen que el arte y la literatura occidental habían ofrecido de la danza oriental. La mujer oriental había sido caracterizada por su misterio, languidez y la belleza tras los velos. Pero las bailarinas reales que llegaron a occidente con sus músicos en busca de trabajo, no se vestían con trajes como los de aquellas pinturas orientalistas. La influencia oriental en sus ropas diarias se reflejó en sus faldas acortadas, medias y zapatos que usaban en las fotos conmemorativas de las exhibiciones. Los cuerpos voluptuosos, considerados hermosos en sus propios países, no eran considerados con tal valor en occidente. Habiendo sido un recurso para la fantasía por años, cuando ellas finalmente aparecieron en persona fueron recibidas con cierta confusión.
Las bailarinas de baladi fueron etiquetadas con una variedad de nombres, incluyendo bellydance y hoochie koochie (por las bailarinas Kooch de la india). Por otra parte, bailarinas turcas, egipcias, sirias, persas e indias fueron todas mezcladas dentro de la misma cacerola etiquetada como Oriental. No importaba a qué país pertenecieran o qué tipo de entretenimiento ofrecían, la expectativa sobre ellas era que produjeran el tipo de espectáculo realizado en un número de baladi egipcio.”

Serpent of the Nile. Wendy Bonaventura.

Por aquellos años la danza del vientre era presentada en las casas de Vaudeville, shows de Burlesque y en películas. Para la década de 1920, con la incorporación de velos, variantes de danzas sociales y folclóricas de Medio Oriente, las bailarinas ingresaron a la esfera privada de los salones occidentales, como una forma exótica de arte y de expresión corporal/ personal.

Thomas Edison hizo varias películas de bailarinas en la década de 1890.

Ruth St. Denis también utilizó una danza inspirada en Oriente Medio en la película muda «Intolerancia» de DW Griffith, su objetivo era levantar la danza a una forma de arte respetable en tiempos en los que se consideraba a las bailarines como mujeres de moral relajada. Hollywood comenzó a producir películas como The Sheik, Cleopatra, y Salomé, para sacar provecho de las fantasías occidentales de Oriente.

Bailarina de Argelia en la Feria de Chicago.

Cuando los inmigrantes de los Estados Árabes comenzaron a llegar a Nueva York en la década de 1930, las bailarinas comenzaron a actuar en clubs nocturnos y restaurantes.

A finales de los años ’60 y principios de los ’70 que surge un nuevo enfoque sobre la danza y la mujer, y con esto muchas bailarinas comienzan a enseñar. Al mismo tiempo, grupos de música empiezan a llevar a las bailarinas con ellos en las giras, cosa que ayudó a generar interés por la danza.

¿Qué te ha parecido? A continuación comparto unos videos de interés

Fuentes: “Historia general del bellydance. Vol. 1”, por Marina Barrionuevo.
“Serpent of the Nile», por Wendy Buonaventura.

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Danza Oriental

Consejos para elegir tu repertorio del show de danza oriental

Consejos para elegir tu repertorio del show de danza oriental.

Te llaman para bailar en un espectáculo, o bailas de continuo en un restaurante árabe como es mi caso y tienes que variar de repertorio, incluso de vestuario, para sorprender a ese público que te espera, en definitiva emocionar y transportarlos a otro mundo por un instante. 

Te explico por donde empezar, pero antes sería interesante saber algunas de estas preguntas:

¿Cuánto tiempo tengo para bailar?

¿En qué lugar voy a bailar?

¿Qué espacio tengo para bailar?

¿A qué público va dirigido mi espectáculo

No es lo mismo que me contrate un ayuntamiento para hacer un espectáculo de danzas orientales de una hora de duración, en una plaza popular del pueblo, que bailar todas las semanas en un restaurante árabe haciendo dos pases, que ser contratada, en un cumpleaños, o bailar 7 minutos dentro de un espectáculo, o bailar en una residencia para gente de la tercera edad.

Tampoco es lo mismo bailar para público árabe, occidental, niños, público familiar…

 La riqueza de la danzas árabes

Dentro del repertorio para el show de danza oriental podemos distinguir tres tipos de categorías donde se engloban estos estilos.

Cada una de estas categorías, tiene otras modalidades, incluso elementos.

1-Estilo Oriental y su repertorio (es el que vamos a ver a continuación)

2-Folclores “Danzas Folclóricas”: Saidi, Dabke, Fallahi, Nubio…

3-Danzas Populares: Baladí y Shaaby

Todas estas categorías y repertorios junto a los elementos nos ayudan a mostrar diferentes expresiones, emociones así como cualidades que tiene cada bailarina, elegancia, destreza, sensualidad, alegría, delicadeza, fuerza, pasión, todos estos bailes nos transmiten emociones y sentimientos .

Voy a empezar por el Estilo Oriental, puesto que la categoría de folklore y danzas populares las he mostrado en el apartado anterior, ¡pero recuerda! muy importante!! no deberían faltar en tu repertorio, sobre todo Saidi, Baladi, Dabke y Shaaby que son mis preferidos.

También existen otras posibilidades, donde meter otro repertorio, como fantasía con bandejas, o fusiones dentro de este espectáculo, todo depende del lugar, duración y público .

SHOW CLÁSICO

Un ejemplo en cuanto a armar un show clásico podría ser el siguiente:

-RUTINA ORIENTAL

-CLÁSICO TARAB

-FOLCLORE

-TEMA POPULAR O BALADI

-DRUM SOLO, PERCUSION

-TEMA ACTUAL

RUTINA ORIENTAL (Megance) también llamada Entrada

¡Te recomendaría empezar por aquí!. Este tema es ideal para presentarte a tu público. Son temas creados específicamente para la bailarina de danza Oriental.

Son temas variados donde podemos encontrar una entrada potente, donde lucirse con un velo o alas de Isis Esta pieza, también contiene diferentes toques de danzas folclóricas, como saidi, khalishi, dabke, y populares como el baladi, así como también solos instrumentales (taksims) qanun, violín, nay etc… incluso solos de percusión y un final apoteósico, donde comúnmente se repite la música de la entrada.

Yo personalmente elegí siempre estos temas cuando baile en concursos y tuve resultados muy positivos. Te recomendaría siempre ajustaras la duración de tus temas sobre 3 o 4 minutos, porque el público occidental tiende a cansarse, y para tus espectáculos resulta mejor algo breve y espectacular. Estos temas generalmente son más largos, desde 6 hasta 10 minutos, por ello te recomendaría ajustaros.

SOLO PERCUSIÓN

Tampoco pueden faltar en tu espectáculo, a la gente le gusta muchísimo la percusión y ver como una bailarina tiene destreza dominando su cuerpo.

El orden en el que lo incluiría dentro de un show sería al final del espectáculo, posiblemente después de un baladí. para dar esa sensación de uauuu, un cierre fantástico, donde dejarás a todo el mundo con un buenísimo sabor de boca.

Este tema no te lo recomendaría en un concurso, como tema, he visto a millones de bailarinas eligiéndolos y personalmente pienso que se queda escaso, puesto que la bailarina muestra mucho control del cuerpo pero solo se queda en eso. Nada de sentimiento y emotividad.

CLÁSICOS ÁRABES (TARAB)

Si bailas para el público árabe, nunca debería de faltar este género.

El orden en cuanto a lo introduciría en el espectáculo sería después de la Rutina oriental. Danzando una canción Tarab (clásicos árabes) interpretarás las letras cargadas de sentimiento, las frases reiteradas, la melodía profunda, la personalidad de los instrumentos y el poder del ritmo sútil.

Con estos temas la bailarina tendrá que demostrar la técnica y habilidad interpretativa La música que utiliza está compuesta por orquesta tradicional árabe, violines, qanun, riq, darbuka, nay, oud, cantante solista y/o coro.

El número de componentes de las orquestas antiguas era brutal, podían llegar a tener 8 violines, 3 cellos, nay, varias percusiones (riqq, darbuka, panderos), qanun, oud, contrabajo, en ocasiones buzouk y guitarra. La palabra Tarab es un término que hace referencia a la influencia de la música. Tarab no es un estilo de danza, ni movimiento Tarab se refiere al instante en el que se alcanza el sentimiento épico y sublime al escuchar una música sea instrumental o cantada, ambas expresan júbilo, dolor, desconsuelo u otro tipo de sentimiento profundo. El Tarab es más que solamente un sentir de arrebato y éxtasis emocional a través de la música. Es una filosofía estética, un estilo y una manera muy particular de ver el arte de la música que caracteriza a un pueblo.

FOLCLORE Y DANZA POPULAR 

Dentro de los espectáculos de danza oriental suelen incorporarse danzas típicas folclóricas y populares como Saidi, Baladi de Egipto o

 Khalishi de los Emiratos Árabes, incluso Dabke del Líbano. Es por eso tan importante para nosotras (las bailarinas) estudiarlas y conocer sus orígenes, necesitaremos documentarnos bien para representarla con respeto, conociendo bien su origen, feeling o espíritu y pasos típicos así como vestuario. 

ROMÁNTICO

Desde que Darya Michquevic ganara el concurso de Ahlan wa sahlan 2009 están muy de moda estas canciones. Sobre todo entre las Rusas- Ucranianas y también, se han extendido a todo el mundo oriental.

Si tuviera que describir esta danza sería como una pieza sentimental donde puedes dar rienda suelta a tus emociones qué te evoca esta música melancólica. A veces amor, otras desamor,…

Normalmente suelen ser canciones pop de actualidad de cantantes árabes.

En cuanto a en qué parte del show meterla, y si meterla lo decidiría muy bien, tal vez en un espectáculo de 1 hora donde tiene que haber variedad, incluso si hay alguna canción que en el momento me llene mucho en esa época, también puedo bailarla en un restaurante, pero siempre dando más importancia a otros estilo descritos anteriormente.

FUSIONES

¿Qué es fusionar? Fusionar es la unión de dos o más cosas diferentes.

En este caso fusionaríamos la danza oriental con otra disciplina dancística: Ejemplo Flamenco con Árabe, Tango con Oriental, Belly-latin, Bolly-belly.…

Hoy en día dentro de la danza oriental podemos encontrar muchos tipos de fusiones, incluso danzas que provienen del Oriental como el Tribal.

Mi consejo es que para bailar estas fusiones trates de documentarte muy bien acerca de ese otro estilo, Selecciones bien los pasos, la música y el vestuario.

Recuerda que va a ser una pincelada. Yo personalmente incluyo de vez en cuando este tipo de modalidad en mis espectáculos, sobre todo la Rumba- Flamenco Oriental, pero mi consejo es que si vas a hacer un espectáculo de repertorio oriental, no metas este tipo de temas, te centres más en folclore o popular. Si puedes incluirlo en un espectáculo de 45 minutos o hora con variedad de estilos. Elije muy bien dónde y para que publicó quieres aportar este baile, al público español, le encantará, se puede incluir el abanico español.

Fantasía Oriental: Generalmente estos temas se inspiran en en algo, y muchas veces obtienen elementos fantasía turca, fantasía andalusí con pañuelos, fantasía faraónica con alas de isis o abanicos…

Fantasía turca: Este tipo de temas suelo bailarlo bien con bandeja, espada, candelabro o crótalos, inspirado en los espectáculos de Turquía con trabajo de suelo. Fantasía Faraónica: Danza inspirada en el antiguo Egipto. Cómo no existen referencias escritas ni ilustradas de cómo se danzaba, existen miles de interpretaciones al respecto. Usando elementos como alas de Isis pintadas para representar a la diosa Isis, Abanicos de plimas para representar los palacios árabes etc…

Fantasía Andalusí:  Un estilo refinado y delicado. El estilo Andalusí en la danza oriental pretende recrear las danzas que se realizaban en la península mientras aún estaba ocupada por los musulmanes. Se basa en un ritmo, el Samai.

Es un estilo suave, en el que se usa frecuentemente el relevé. La bailarina va completamente tapada, con sobre-faldas, tocado en la cabeza,… Es la representación de un estilo medieval y recuerda a las danzas de la corte que vemos en las películas.

La música Andalusí suele estar ligada al muwashahat, un estilo de poesía que surgió en Al Andalus en el siglo X. La canción Andalusí más conocida e interpretada es sin lugar a dudas: Lamma bada.

Espero haberte ayudado un poquito.

¿Y tu, con cuál de estos repertorios te sientes más cómoda bailando?

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Túnez: Danzas y arte

Túnez, danzas y arte

    RAQS AL JUZUR -LA DANZA DEL JARRÓN

También conocida como Raks al Balas, esta danza folclórica es originariamente de Djerba, pero en Kerna también se baila y se ha convertido en la danza nacional de Túnez.

Históricamente, han sido frecuentes los intercambios culturales entre los tunecinos y el resto de pueblos mediterráneos, estando el arte muy influenciado por esta mezcla cultural, fenicios, romanos, judíos y árabes son algunos de los pueblos que se establecieron en las costas del norte del país y también en la zona sur, en el desierto. A estos pueblos se le sumaron, tiempo después, musulmanes de España y turcos otomanos.

La danza tradicional tunecina se caracteriza por ser enérgica, improvisada y con grandes twist o giros de caderas de un lado a otro, realizados generalmente de puntillas. La bailarina, balancea uno o varios jarrones de arcilla en su cabeza como elemento principal que sujetan en el hombro o sobre la cabeza, mientras siguen los golpes del tambor con sus caderas, tratando de que no se derrame ni una gota de agua de dicho jarrón, golpes de cadera enfatizados con cinturones adornados con grandes pompones en la que se caracteriza por grandes twists. Los hombres también bailan esta danza, pero generalmente balancean torres más largas de jarrones en su cabeza. Es un baile de mucha destreza y de equilibrio.

Algunas de estas danzas representan situaciones cotidianas del campo o de la cocina y/o recrean viejas costumbres , como por ejemplo, recoger agua de un pozo. El baile antiguamente se realizaba en fiestas y en nacimientos, hoy en día se puede disfrutar como una de las atracciones turísticas.

    INSTRUMENTOS, MÚSICOS Y CANTANTES

Esta danza, se acompaña de instrumentos de viento como el “Mizwid” (una especie de gaita) también de tambores. Los ritmos mas utilizados son el Fezzani de 4/4 y el Al Ghita de 6/8.

Wissem Mzoughi, es uno de los percusionistas mas populares en Túnez y Ismael Hattab uno de los cantantes beduinos más famosos.

    KHIRA OUBEIDALLAH 

Es un mito de la danza popular de Túnez, y directora del ballet de la Compañía Nacional de Artes Populares.

Aquí en España es muy conocida la maestra y bailarina Tunecina Narjess Montasser, en Italia y Francia, existen también numerosos profesionales originarios de este país que se dedican a la difusión de esta danza.

    ROCHDI BELGASMI.

Formado en danza por los más grandes coreógrafos tunecinos, originario de la región de Sousse, actualmente vive en Túnez pero trabaja en todo el mundo. Apasionado por la danza, desde sus primeros pasos, Rochdi Belgasmi ha hecho todo lo posible para realizar su sueño, a pesar de un entorno social muy arraigado en la tradición, y convertirse en una figura destacada de la danza contemporánea tunecina. Desde su encuentro con la gran figura de la danza popular tunecina Khira Oubeidallah, Rochdi Belgasmi parece encontrar la loca diagonal entre las danzas locales y la danza contemporánea. Su trabajo coreográfico lo ha llevado a viajar por el mundo y actuar en varios festivales de danza.

    RAKS AL MAHAREM

Existe también una danza realizada con pañuelos que se convirtió en símbolo nacional en la década del 50 , cuando un grupo salió a bailar con pañuelos blancos y rojos como los de la bandera del país.

 

Finalmente comparto con vosotros un video de Selma y Hakim, ambos artistas Tunecinos residentes en Francia. Deseo que os haya gustado el artículo.

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9 Consejos para tu Actuación de Danza

9 Consejos para tu actuación de danza

¡Hola! Hoy quiero darte unos consejos para sobrellevar mejor tu actuación de danza, aprovecha por que estos consejos se pueden aplicar desde meses antes, por que el mismo día, sobre todo, si es un estreno, suele ser un cóctel de emociones, alegría, ansiedad, nerviosismo incluso miedo.

Los bailarines, sabemos que las cosas hay que llevarlas preparadas y estudiadas, esa es la base de un buen resultado, así que si ya has ensayado muchísimo, tranquila, ¡va salir todo bien!, tan solo tienes que seguir estos consejos:

    NO HAGAS DEMASIADOS ESFUERZOS EL MISMO DÍA

El mismo día de la actuación procura dedicarlo para ti misma, en definitiva estar tranquila en tu casa. Puedes realizar una visualización, imaginándote a ti bailando en ese espacio y que todo va ir bien. ¡No se te ocurra ensayar sin parar y agotar todas tus energías el mismo día! Con un simple ensayo recordatorio es suficiente. Dedica el día a descansar, depilarte, peluquería, pero sin demasiados recados o estrés.

    NO EXISTEN VARITAS MÁGICAS

Dices que tienes pánico escénico, o se te olvidan las coreografías. ¿Y qué tal si, ensayas y llevas las coreografías trabajadas, memorizas en tu casa? Hoy en día existen infinidad de medios para practicar por tu cuenta, como videos que se comparten en las clases de las grabaciones. Lo importante es ponerte a ello, cada día dedicarle un rato para memorizar y perfeccionar.

¡No lo dejes todo para última hora prepárate con meses de antelación!

    APLICA TODO LO APRENDIDO EN ENSAYOS

Acude a los ensayos que se establecen. Si bailas en grupo, los ensayos son importantísimos, hay que estar en ellos y bailar grupalmente, sino los cambios de posiciones no los visualizamos tan fácilmente. Los ensayos son para aprovecharlos.

    SONREÍR ES GRATIS

¿Qué diferencia hay entre sonreír o no? ¡Mucha! Es el mejor regalo que puedes hacerle a tu público Cuando la gente vea que estas sonriendo y disfrutando disfrutara contigo. De lo contrario parecerá que estás enfadada y que eres demasiado seria. No todos los temas que bailaremos son para estar con una sonrisa plantada en el escenario, algunos temas son más íntimos y no la necesitan, si en las presentaciones de rutinas orientales y folclore, trata de sonreír y demostrar que te gusta lo que haces, ¡sobre todo disfruta!

    SEGURIDAD

Proyecta confianza, no mires al suelo denota inseguridad. La colocación de tu cuerpo y presencia dirá mucho. Quiere-te, trabaja la seguridad en ti misma y la autoestima. Si estás insegura la gente lo va notar, así que ensaya, sonríe, comparte lo que disfrutas, no hay otra.

    CONTROL DE NERVIOS

Controla la situación y no que ella te controle a ti. Según se acerque la hora de la actuación tal vez sientas más hormigas en el estómago. Tranquila, utiliza esa energía como fuerza tuya que tienes para guardarlo y soltarlo en el instante preciso. Mantente tranquila, todo va ir bien, sobre todo si llevas aprendidos los bailes y sabes lo que quieres hacer. Conecta tu respiración, pon una mano en el corazón y otra en el vientre, siéntate tranquila sin ruidos, ¡No se te ocurra tomar pastillas tranquilizantes que te van a dejar muy tirada. ¡Todo va ir bien! pensamiento positivo.

    CALIENTA Y ESTIRA ANTES

Conectar con el cuerpo, tu herramienta de trabajo antes y si puedes un poco después para no tener agujetas y no tener lesiones. Sería interesante una preparación física, para mantener la musculatura activa, pero sin excesos con 30 minutos suficientes.

    CONOCE EL ESCENARIO O SITIO

Dedica un tiempo a moverte por el escenario, o el espacio, para descubrir sus medidas. Saber en qué terreno vas a bailar es de gran importancia, así como probar las canciones para ver si son las piezas que elegiste. Pero no te canses demasiado o dejes toda tu energía ahí. Solo marcar el espacio

    PREPARA TU ROPA CON ANTELACIÓN

Antes de salir de casa, haz una lista o repasa todo lo que necesitas para la actuación, revisa si está dentro de la maleta, cuantas veces he visto a bailarinas corriendo llamando a su familia para que le traigan la ropa que se a olvidado o teniendo que improvisar con el vestuario. Haz una lista para que no se te olvide nada.

¿Qué te a parecido? Espero que pongas en practica todos estos consejos y sobre todo. ¡no lo dejes las cosas para ultima hora! La organización es muy importante.

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Una bailarina en Egipto Año 2012

Experiencias en El Cairo (Egipto) Año 2012

En cada momento estoy más conectada con el momento al que me toca vivir, este es el destino, “Maktub en árabe. Es cada momento, una situación y adaptación. No todo es risas ni lagrimas, hay en medio un sin fin de matices, momentos que vivimos en esta vida, etapa, como queráis llamarlo. Han sido años de muchas aventuras, sobre todo desde los 20 a los 40 años, (y los que tocan por vivir) mira aquí en esta foto, ¡que momentos tan emocionantes!.

Año 2012, una Española en el Cairo en plena revolución Egipcia, yo con la edad de 28 años aproximadamente y queriéndome comer el mundo, (o el mundo comerme a mi), no es postureo y risas todo lo que vivimos, es aprendizaje constante y evolución de nuestro ser, convertirnos en nuestra mejor versión que queremos ser, sobre todo viviendo con consciencia plena y paz.

Estos viajes tenían de todo, diversión, incertidumbre, aventura, emoción, ganas de encontrarme, conocerme un poquito más, y por que no perderme, no sabía si quedarme en Egipto o que hacer, por aquel momento nada me ataba, y eso era lo que yo vivía, una ensalada de emociones al rojo vivo.

En la foto sale -Yasser- un cantante y percusionista egipcio, el cual murió (que en paz descanse), Conectamos muy bien de verdad, había algo especial entre nosotros, me apoyaba en la clase que impartí aportando ritmo con la percusión para dar más juego, todo totalmente altruista, una forma de compartir, darme a conocer entre las demás asistentes al festival. Este Festival se llamaba “Nile Group” el cual sigue celebrándose, estaba menos masificado que “Ahlan wa sahlan Festival”, por aquel entonces solo había estos dos Festivales en Egipto para las bailarinas apasionadas de la danza Oriental, y este era más personalizado, asistí dos años 2011 y 2012.

Se ofrecía la posibilidad de tomar clases con maestros de la danza Oriental, mayormente egipcios y al mismo tiempo se podía bailar con músicos en directo, una gran oportunidad para vivir esta experiencia en la cuna de la danza oriental “El Cairo”. Entre los pasillos millones de trajes de puestos de ropa para danza oriental y bailarinas de todo los lugares del mundo, mayormente de Rusia, Asia, y parte de Europa y Latinoamérica.

En la foto estoy en una sala enseñando a otras chicas una coreografía, sin no recuerdo mal Ana Albi leek Mayal, de la cantante Sirio Libanesa Fayza Ahmed. Sin darme cuenta que me hacen la foto. Yasser, el percusionista, posiblemente flipando con una Española que improvisa, canta en Árabe esta canción. Y no soy cantante, vengo de familia de cantantes, mi madre, mis tías y un sin fin de familiares por parte de mi madre “Alberdis” todos artistas y/o músicos si. Todos sabéis que encantaría poder cantar, hablar árabe y/o leer escribir, es mi pasión esta cultura, por ello creo que he elegido esta danza, esta profesión, por que es una manera de expresarme.

Hoy miro atrás para digerir y disfrutar todo lo que he vivido, impulsarme para adelante y sentirme agradecida por todo lo vivido. (Pincha Aquí) si te apetece ver mi actuación en Egipto en el año 2011, sin haber ensayado ni una sola vez con los músicos, eso se llama tablas y experimentar. Otro día te contaré más cosas. 

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Badia Masabni “La sultana de la música-danza árabe”

Badia Masabni "La sultana de la música-danza árabe"

   INTRODUCCIÓN

La actriz y bailarina libanesa Badia Masabni, fue una de las pioneras de la danza oriental moderna de su época, con lo que posteriormente cambiaría la concepción de esta danza. Logró introducir este baile en los escenarios y fundó el “Casino Ópera”, primer cabaret egipcio inaugurado en 1927 en El Cairo.

Este cabaret se convierte en la cuna de brillantes bailarinas y el trampolín de las estrellas de la gran pantalla en la edad de oro del cine Egipcio. Hasta entonces la danza oriental se quedaba en lo tradicional o popular, pero Badia supo sacar de esta danza diferentes matices.

Anteriormente los movimientos de esta danza se limitaban a bailar “en el sitio”, pero ella aportó esta nueva manera de moverse por escena, adaptada al teatro.

También aportó la tendencia a subir los brazos más arriba de la cabeza y el movimiento de brazos de serpiente tan característico que hasta entonces no se daba. En aquella época, las bailarinas tradicionales, en su mayoría improvisaban, pero Badia fue pionera en el uso de las coreografías. Incorporó elementos como el velo para que toda la audiencia disfrutará desde lejos, se inspiró en Isadora Duncan (bailarina en Paris) y incorporó pasos de la danza latina, persa y turca a la danza oriental, para volverla así más versátil. También introdujo músicos clásicos árabes en sus espectáculos que variaron sus temas con taxism (solos instrumentales) e improvisaciones donde la bailarina se daba a conocer fuera del baladi (danza popular).

Fue durante la década de 1930 y 1940 donde bailarinas famosas leyendas de esta danza se dieron a conocer en su Casino.

Fue una de las pioneras de la danza Oriental en Egipto. Entre sus discípulas, destacaron Samia Gamal y Tahia Carioca. Hasta finales del siglo XIX la danza oriental se bailaba en privado o en locales pequeños. Había bailarinas gitanas (Gawazi) que actuaban al aire libre y las llamadas (Awalim) que solían actuar en domicilios particulares de familias ricas o en cafés, pero Badia cambió el concepto de esta danza.

Recientemente se ha hecho una película sobre su vida.

    ¿QUIEN ERA BADIA MASABNI?

Nació en Damasco Siria, el 1 de febrero de 1892, y falleció en Beirut, Líbano el 23 de julio de 1974 a la edad de 82 años. De padre Libanés y madre Siria. Tuvo 6 hermanos. Su padre tenía una fábrica de jabones, lo cual explica el origen de su nombre Masabni, “el que hace jabones”. El padre falleció muy pronto, y uno de los hijos continuó con el negocio a pesar de no estar muy preparado. Poco después, un incendio destruye por completo el negocio, y seguido, fallece el hermano que estaba haciendo el rol de padre de familia. Badia sufrió un abuso sexual cuando tenía 7 años por parte de su hermano y el dueño de un bar, los cuales fueron culpados con cárcel. El escándalo se extiende por el barrio, y los vecinos aíslan a la familia por la deshonra y vergüenza que supone. A partir de aquí, la familia (en especial la madre) va a culpar a Badia por todas sus desgracias. La vida en el barrio se vuelve insoportable y se van a vivir toda la familia a Latinoamérica, exactamente Argentina. La madre hipoteca la casa para poder pagar el viaje y viven allí durante 7 años. Allí conoció la danza y se apasiona por ella.

Badia, se mudó a Egipto a principios del siglo XX, en donde trabajó como actriz de drama en la compañía de George Abaid en Arabic Playhouse en el jardín Azbekiya. Posteriormente trabajó con la compañía itinerante de Ahmed el Shami, con quien viajó a distintas ciudades.

Badia era conocida por su forma de tocar los crótalos (snuj/sagat). De hecho según algunos recuentos ella se sentaba en el escenario para tocar los crótalos y de paso ver el progreso de las bailarinas

    EL CASINO OPERA

Años después en El Cairo 1926, que entonces era el centro de la industria del entretenimiento en Oriente Medio, Badia Masabni inauguró el primer cabaret egipcio, el “Opera Casino”, que también era conocido como el “Badia’s Casino” o el “Madame Badia’s Cabaret”, en el que había un espectáculo de variedades de entretenimiento, entre ellos el egipcio Naguib al Rihani, mejor conocido como ‘Kesh-Kesh Bey’, que fue su marido).

Badia se inspiró en los cabarets europeos para atraer audiencias de oriente medio y Europa que visitan Egipto cada vez más. Las bailarinas de la danza oriental siempre estaban acompañadas por una orquesta y con coreografías elaboradas. El Casino Ópera tenía un escenario giratorio y llegó a tener hasta 500 empleados.

 Además de los espectáculos nocturnos, también ofrecía shows especiales sólo para mujeres. El edificio tenía tres pisos. Había un restaurante, un cabaret, un café y un “roof garden”.

Su mejor alumna fue Tahiya Carioca, la más “oriental” en su danza, quien además tocaba los crótalos e incluso cantaba cuando se requería. Las bailarinas más destacadas podían actuar solas y algunas consiguieron una fama que les abriría las puertas del mundo del cine, lo que contribuyó al prestigio del local.

En la actualidad uno de los puentes de El Cairo, muy cerca del lugar donde estaba el cabaré, se llama puente Badia, como homenaje póstumo.

El salario inicial de las bailarinas era de 7 a 10 libras egipcias por mes, y dependiendo de su habilidad y conforme adquirían más experiencia podían llegar a ganar hasta 30 libras egipcias. Para que empezaran a trabajar, Badia les prestaba trajes del casino, que era frecuentado por 1,000 y hasta 2,000 personas cada noche.

Algunas veces Badia Masabni llevaba música y bailarinas a eventos de caridad por los que no cobraba. Junto con su grupo de bailarinas y músicos, fue contratada para más de 4,000 bodas en todo Egipto, eventos por los que cobraba hasta 300 libras por noche más gastos.

Durante la segunda guerra mundial en su casino llegaron a reunirse tanto oficiales como espías. Por ello, la máquina de propaganda de Hitler halló necesario atacar acusándola de ser una traidora, una espía peligrosa y agente secreta británica.

La siguiente imagen de 1935 es un promocional del espectáculo en el casino de Badia. Fue publicado en la revista semanal Akhr Sa3a. Esta es la traducción:

GRUPO DE BADIA MASABNI”
El Mejor Grupo de Show Egipcio
Casino de Verano de Badia en el Puente Inglés en Giza
Empezando el jueves 15 de agosto y durante los siguientes día presenta:
Obra: La Berenjena* del Arte
Monólogo: Chica de la Calle
Show: Mujeres Famosas
Y en el mismo programa, presentando por primera vez al grupo Berezov con el show: La Playa Moderna.
Cada jueves una presentación diurna para mujeres y cada domingo y viernes una presentación para familias a las 6:30 pm 
* La palabra berenjena en Egipto también se utiliza para decir “loco”. En este caso, el nombre de la obra es: “La locura del arte”.

Por aquel entonces un tal Mansour tenía otra famosa sala de espectáculos en la calle Mohamed el Din que era una de las principales competidoras de Badia. En Alejandría otra sala de danza, música y monólogos era el casino Camp Shizar, propiedad de la cantante Soad Mohasen e inaugurada en los años 30.

Badia hizo una pequeña fortuna y transgredió los roles de género tradicionales al tener control sobre su dinero y negocios, reclamando la independencia financiera en un momento en que esto no era común. 

  ESTRELLAS DEL PASADO

En el centro nocturno de Badia se formaron algunas de las estrellas de la danza del vientre más famosas del siglo pasado, como Hekmat Fahmy (que además fue espía), Pepa Ez Eldin (que más adelante le compró el Casino Ópera a Badia), la inimitable Tahiya Carioca, la famosísima Samia Gamal (declarada por el rey Farouq la bailarina nacional de Egipto) y su admiradora Nadia Gamal. Así como los cantantes Mohamed Abdel Wahab, Farid el Atrache, Mohamed Abdel Mottaleb y Mohamed Fawzi.

Otras bailarinas famosas de la época fueron la griega Nelly Mazloum, Lyn y Lis, Nebawiyya Mustafa, la chipriota Kamelia (que fue amante del rey egipcio Farouk) y la inolvidable Naima Akef. La mayoría de las bailarinas de ese tiempo participaron en o protagonizaron inolvidables películas de la era dorada del cine egipcio dirigidas por directores locales como Henry Barakat, Atef Salem, Hussein Fawzi y Niazi Mostafa y extranjeros como Robert Pirosh.

Esta fotografía es de uno de sus espectáculos:

(Las bailarinas: Mary, Fathya Sherif, Fathya  Fouad, Sara, Badia Masabni, Kiki, Kawsar, Amina Mohamed, Shafiqua Ahmed, Nena…..Conforme aparecen en The Rumba Fiesta Dance).

La siguiente foto muestra una reseña del espectáculo presentado en el casino de Badia (también escrita como Badia). La bailarina que aparece en la imagen es Hekemet Fahmy. “Tres horas en el programa del casino Badia. La semana de las sorpresas. Esta semana debería llamarse la semana de las sorpresas en el casino de Badia porque hubo varias sorpresas y cada una fue mejor que la otra. Esta semana esperamos el Corps D’or conocido como el hombre/mujer hasta que apareció en el escenario del casino de Badia el domingo por la noche. Lo vimos y como muchos otros, nos maravillamos por su milagro artístico. La presentación de Corps D’or indican que ciertos artistas como él son inusualmente valientes. Aunque es un hombre, se veía más lindo que las mujeres bonitas… y su figura era muy delgada además de su encantadora voz. Todo esto hizo que la gente le aplaudiera mucho a Corps D’Or y que lo aclamaran de una manera conmensurable con su arte y habilidad. Nos sorprendió también la participación de la famosa bailarina Hekmet Fahmy en el programa que comienza el domingo. La vimos bailar y no podíamos creerlo porque tan solo el día anterior estaba en Beirut. Llegó sin que fuera anunciada y Badia no le permitió descansar sino que le pidió presentarse directamente en ell escenario. Badia fue dura con su sorpresa, pero su dureza nos permitió ver a una nueva Hekmet Fahmy. Bailó raqs sharqi precioso lo cual la hizo destacar entre otras bailarinas del grupo. Esta no es la primera vez que Hekmet es la mejor en el grupo de Badia; lo ha comprobado una y otra vez tanto con su danza como con su actuación. La tercera sorpresa fueron dos bailarinas inglesas. ¡Qué lindas! Esta fue la primera vez que hubo bailarinas inglesas en nuestros casinos egipcios. También como parte del programa hubo una joven llamada Danti que hizo trucos acrobáticos y sorprendió a la audiencia, que le aplaudió y le pidió un encore muchas veces, y cada vez que regresó sorprendió a la audiencia con trucos todavía más hábiles que los previos. Los mejores shows solistas fueron los monólogos de Rafki y Abdalá. Sus monólogos tuvieron temas interesantes, hermosa música y sus presentaciones fueron sorprendentes. Todo esto, claro, además de los monólogos de Madame Badia Masabni, que se distingue de los demás en cuanto a sus monólogos y actuación. La felicitamos por el gran éxito que su casino logró este semana”.

Posteriormente Beba Ezz El Din compró el primero casino de Badia en la calle Emad El Din en 1936 y también el Casino Ópera cuando Badia huyó de vuelta a Líbano, donde vivió sus últimos años en Shtura y falleció en 1974, dejando una huella imborrable y marcando un antes y un después en la danza oriental y el concepto de espectáculo.

Sus últimos años tocando zagat y cantando

    ¿Qué te ha parecido?

A mi me encanta retroceder en el tiempo y descubrir el legado que nos hadejado, es más muchas veces me gustaría que volviera la danza a esas épocas, lo digo por que a veces veo cosas que no me agradan tanto.

Espero que os haya gustado conocer algo más sobre la Sultana de la música-danza, tan importante persona dentro del mundo de la danza oriental.

Entrevista a Badia Masabni, subtítulos en español